Selofan ist eine vom Tod inspirierte Liebesgeschichte, eine Verbindung zwischen Himmel und Hölle. Seit seiner Gründung im Jahr 2012 in der Wiege Europas hat das in Athen ansässige Duo seinen eigenen Weg geebnet und mit seiner produktiven Kreativität und Arbeitsmoral im letzten Jahrzehnt die moderne Dark-Wave-Szene auf dem gesamten Kontinent und weltweit neu erfunden.
Als bekannte Anbieter anspielungsreicher, von Synthesizern durchdrungener Cold-Wave-Musik und treibende Kraft hinter dem griechischen Label Fabrika Records sind Selofan dem Lockruf der Gothic-Sounds und des Minimalismus der 80er Jahre gefolgt und haben sich einen eigenen Platz an der Spitze des Independent-Bereichs erarbeitet Wave-Musikszene. Die erfahrenen Jäger sind ständig auf der Suche nach neuen Dramen und Leidenschaften, um ihre visuelle Absicht und ihren musikalischen Charme zu bereichern. Die Band ist spezialisiert auf tiefe, kalte und rassige analoge Klänge, kombiniert mit heulendem Gesang, gut destillierten Synthesizern und herzzerreißendem Saxofon – was gelegentlich eine Schießerei über Genregrenzen hinweg mit sich bringt.
Mit einem scharfen Gespür für Sounddesign, Produktion und Theaterästhetik werden abwechslungsreiche experimentelle Synthesizerlandschaften gezaubert. Selofan ruht sich nicht nur auf den Lorbeeren aus, die er sich mit der Schaffung höchst tanzbarer, von Cold Wave geprägter Musik verdient hat; Zusammen mit Joanna Pavlidous eindringlichem Gesang, Dimitris Pavlidis‘ pochender Bassgitarre und modularen Synthesizer-Kompositionen beschwört das Paar in jedem Album und Musikvideo, das sie erstellen, ganz andere Welten und Erzählungen herauf. Sie erschaffen ein unbevölkertes dramatisches Reich, in dem sich traurige Liebende in eine destruktive, obsessive, ehrgeizige Person mit getriebenem Verlangen verwandeln. Im letzten Jahrzehnt hat uns Selofan sechs Studioalben beschert, von denen jedes seine eigene, einzigartige Identität besitzt. Selofan vermeiden den Trost, sich auf einen Klangstil festzulegen, und experimentieren weiter, indem sie viele verschiedene Musikgenres und Sprachen mischen, um zutiefst emotionale, fatalistische Musik auszudrücken. Verträumte Saxophonmelodien finden ihren Weg durch starke Drum-Machine-Beats, ein New-Wave-Bassriff und kraftvollen, eindringlichen Frauengesang, singen oder erzählen Geschichten und präsentieren sich auf so theatralische Weise, dass jeder Live-Auftritt emotional überwältigend ist.
Die Liebeslieder und Oden der Band an die Misserfolge und Hysterien der Subkultur bringen auf brillante Weise die Themen zum Ausdruck, mit denen sie sich im Laufe ihres Bestehens beschäftigt hat: dass in emotionaler Verletzlichkeit schwarzer Humor steckt, dass man einen Weg finden kann, gleichzeitig zu lachen und zu weinen – und stärker werden. Ihr Sound ist intensiv, aufrührerisch und manchmal erschütternd – er erschließt die Tiefen des Wahnsinns: Er kanalisiert den Ruf eines Liebhabers zu den Waffen, die Kraft der Selbsterkenntnis und die brutale Rohheit der Verzweiflung, Liebes- und Hasskonflikte, die zu verheerenden Auswirkungen führen.