Der Name ist Programm: Dub Spencer & Trance Hill katapultieren handgespielten Dub in galaktische Sphären. Die vier Musiker jagen Bässe durch Delay-Universen, zünden Orgel- und Gitarrenblitze und entfesseln auf der Bühne eine Klangwelt, die hypnotisiert und mitreisst. Instrumentale, elektronische Musik – live! Spätestens seit ihrer legendären Session mit dem Godfather of Dub, Lee „Scratch“ Perry, stehen sie für kompromisslosen Dub-Sound – treibend, futuristisch und mit einer Live-Energie, die ihresgleichen sucht. Über 400 Konzerte von Portugal bis Estland zementieren ihren Ruf als eine der besten Dub-Livebands Europas.
Drummer Julian Dillier liefert Beats mit der Präzision eines Schweizer Chronometers, während Bassist Masi Stalder vibrierende Tiefdruckwellen darunterlegt. Keyboard- und Effektvirtuose Philipp Greter schraubt Echo- Spiralen in den Raum, die jedes Hirn verknoten, und Michael Bucher feuert Gitarrenriffs wie Laserbahnen über die Menge. An den Reglern verdichtet Sound-Alchemist Umberto Echo das Geschehen zu einem 360°-Mix, der aus allen Richtungen trifft.
Ihre Remixe? Eine Fusion aus Spiellust und akustischer Sorgfalt – veredelt durch Kollaborationen mit den britischen Elektro-Ikonen Gaudi, Tim Bran (London Grammar) und Youth (The Orb) oder dem Schweizer Duo Yello – ein Upgrade mit Tiefgang.
Im Herbst 2025 erscheint das neue Album Synchronos, begleitet von einer ausgedehnten Clubtour durch Mitteleuropa. Handy aus, Hirn frei – der Bass übernimmt.
Bingolinchen kommt zurück zum JunkYard! Das wohl abgefahrendste Bingo der Welt kommt endlich wieder nach Dortmund! Bevor Ihr fragt, es ist kein Scherz! Wir spielen Bingo mit Euch. Mit Mischmaschine, Kärtchen zum ankreuzen, Bingowings, Gewinnen und allem drum und dran. Preise kommen von IRIEDAILY, Gaffel Kölsch, Atticus, Bzone Doppelkorn, Hot Rod Brothers Ruhrpott, Nordés Gin und Carlos Brandy. Bingolinchen wartet auf Euch mit verrückten Überraschungen und aufregenden Gewinnen! Moderiert und musikalisch untermalt vom Bingo Dream Team Flimmy Hendrikxxx und Bleibtreuboy. Seid dabei und sichert euch eure VVK-Tickets und sahnt ordentlich ab! Einlass ab 18 Jahren!
Das Bo kommt, man mag es kaum glauben, auf seine erste Solotour jemals. Hä, DAS kann ja wohl nicht sein oder??? DOCH!!! Tja, das muss man erstmal sacken lassen…. Das einer, der soviel Einfluß auf die Entwicklung des deutschsprachigen Hip Hop gehabt hat, egal ob als Teil der legendären FormaJon Fünf Sterne deluxe oder als SoloarJst, noch nie auf einer Solotour war ist gerade zu un-glaub-lich.
Um so mehr kann man sich auf ein höchsJnteressantes Gastspiel gefasst machen, welches sich jetzt zum 25. Releasejubiläum von ”Türlich,Türlich.” auf die Reise macht.
Über 30 Jahre Worte und Gedanken von einem der immer auf der Suche ist ohne finden zu wollen. DAS BO hat sich, wie deutschsprachiger Hip Hop selber auch, MiWe der 90er auf die Suche nach einer IdenJtät begeben und hat dabei mit seinen Texten neue Wege gesucht anstaW alte Pfade zu begehen.
Er spielt auf der aktuellen Jan Delay & Disko No1 Tour mit seinem DING DONG DIGGIE Partner Schmiddlfinga das Opening und nimmt diese Rutsche zum Anlass eine eigene Tour nachzulegen.
Nachdem er sein REST OF, eine Zusammenstellung von 27 bisher unveröffentlichten Songs veröffentlicht hat kommt zur Tour die ”ÜBERFORDERT” EP mit 5 neuen Songs.
Zitate: ”Du drückst auf Play und der Bass macht besser/ Hip Hop hat meinen Arsch gereWet meinst du ich vergess’ das/ Oh nein niemals denn das hat zu viel Bedeutung/ ungefähr wie Blume Biene Bestäubung…” aus ”Donna Summer”
Wie sagte schon einst ein großer Philosoph (DAS BO selber): ”Botox ist der falsche Weg um sich zu enkalten.”
wir wissen, wie sehr ihr euch auf die bevorstehende Tour der Gebrüder Brett gefreut habt, genauso wie wir.
Umso schwerer fällt uns diese Nachricht:
Aufgrund aktueller Umstände müssen wir die geplante „Eine Tour“ 2026 leider absagen.
Bereits gekaufte Tickets können selbstverständlich dort zurückgegeben werden, wo sie erworben wurden.
Wir bedanken uns herzlich für euer Verständnis und eure Unterstützung!
Die Gebrüder Brettsind zurück–und sie haben nichts Geringeres als Abriss im Gepäck! Unter dem ironischen Titel „(K)EINE TOUR“ zieht das Techno-Duo im Februar und März 2026 quer durch Deutschland, Österreich und die Schweiz, um ihre brachialen Beats in die Clubs zu bringen. Mit dabei ist LEVT als Support, der die Crowd bereits im Vorfeld auf Betriebstemperatur bringt. Von Dresden über Wien, Zürich, Hamburg bis nach Berlin – jeder Stoppv erspricht energiegeladene Nächte voller treibender Bässe und kompromisslosem Sound.
Mit „Love So Nice“ katapultiert sich Junior Kelly in die Liga der Top Reggae & Dancehall Artists und für viele schien es so, als sei er wie ein Komet aus den Weiten des Alls aufgetaucht, um nach diesem einen Hit auch sofort wieder in den Weiten des One-Hit Wonder-Nirvanas zu entschwinden. Doch weit gefehlt, denn beinah nach dem Motto: Good things will come to those who wait legte Junior Kelly seitdem mehr als 10 durchweg gute Solo Alben vor. Für sein exklusives Deutschland Konzert im Junkyard Dortmund hat Junior Kelly einen rasanten Queerschnitt seiner größten Hits angekündigt.
Mit der Veröffentlichung ihres gefeierten Albums Midnight At The Valencia setzen Cardinal Black ihre Tour durch Deutschland fort: Nach ausverkauften Clubshows im Herbst 2025 kündigt das walisische Blues-Rock-Trio für Februar und März 2026 fünf zusätzliche Konzerte an – in Dortmund, Wissen, Leipzig, Aschaffenburg und Freiburg. Die Nachfrage ist groß, der Sound einzigartig – getragen von Tom Hollisters markanter Stimme und Chris Bucks virtuosem Gitarrenspiel, das ihn zu einem der gefragtesten Gitarristen seiner Generation gemacht hat. Midnight At The Valencia entstand in den Powerplay Studios Zürich unter der Regie von Cyrill Camenzind (James Morrison, Alain Clark) und vereint emotionale Tiefe mit musikalischer Reife. Mit Songs wie Push/Pull oder Need More Time zeigen sich Cardinal Black auf dem bisherigen Höhepunkt ihres Schaffens – live wie auf Platte.
2025: new line-up, new music, new visual identity, and a brand-new live show.
Following the success of the album “Play This at My Funerals” and a sold-out tour across Europe, Kadebostany is ready to embark on its 2025 tour.
The new live show will showcase an exciting new line-up, a full live band featuring 3 singers, and a horn section surrounded by modular synth assaults. This new show features the classic songs that you know and brand music.
Brainchild of songwriter/producer Guillaume de Kadebostany aka President Kadebostan, Kadebostany broke through with numerous chart-topping singles such as “Castle in the Snow”, “Mind if I Stay”, “Early Morning Dreams, “Walking with a Ghost”, “Save Me”, the new version of Beyoncé’s “Crazy in Love” (50 Shades of Grey) or more recently “Take Me To The Moon”.
Under the flag of the conceptual Republic of Kadebostany, Kadebostany rapidly captured attention far and wide with its singular brand of pop music, unique visual identity, and colossal live performances. Kadebostany’s songs cumulates over 1 billion streams on Youtube, has dominated the charts in over 30 countries, they performed over 700 live shows in more than 25 countries the latest years, and have been praised by international press such as Vice, GQ, Spin, American Songwriter, CNN, Rolling Stone, Vogue, MixMag, EDM.com, Run The Trap, Time Out, Marie Claire, and more.
Kadebostany draws a modern vision of pop music, best described by its leader as “sophisticated music with mass appeal”.
Die Zeit der post-pandemischen Flimmerjahre ist vorbei. Nils Keppel hat Bilanz gezogen und daraus sein kompromisslosestes Werk geschaffen: „Super Sonic Youth“ – ein Debütalbum, das den Geist einer zu schnell gelebten Jugend in supersonic Sound verwandelt.
Zwischen dringlichen Riffs und organischen Drums entfaltet sich ein Sound, der sich den Fängen der Zeit entreißt. „Super Sonic Youth“ ist das Monument einer Generation, die der Katastrophe ins Gesicht lächelt. Es geht um den großen Traum und das kleine bisschen Hedonismus in Endzeiten.
Bingolinchen kommt zurück zum JunkYard! Das wohl abgefahrendste Bingo der Welt kommt endlich wieder nach Dortmund! Bevor Ihr fragt, es ist kein Scherz! Wir spielen Bingo mit Euch. Mit Mischmaschine, Kärtchen zum ankreuzen, Bingowings, Gewinnen und allem drum und dran. Preise kommen von IRIEDAILY, Gaffel Kölsch, Atticus, Bzone Doppelkorn, Hot Rod Brothers Ruhrpott, Nordés Gin und Carlos Brandy. Bingolinchen wartet auf Euch mit verrückten Überraschungen und aufregenden Gewinnen! Moderiert und musikalisch untermalt vom Bingo Dream Team Flimmy Hendrikxxx und Bleibtreuboy. Seid dabei und sichert euch eure VVK-Tickets und sahnt ordentlich ab! Einlass ab 18 Jahren!
Get ready for an exclusive night of Afrohouse, Afrotech, Batida, Baile Funk, Kuduro & Gqom.
Only 150 Tickets available! DATE: 07. MARCH 2026 LINE UP: SPECIAL GUEST (TBA), HANABY (BERLIN), FRAU BEJI
At our event, we’re committed to creating a safer and inclusive environment where everyone can let loose and have a good time. Discrimination of ANY kind will NOT be tolerated.
Why not add a touch of afro-rave to your look?
Dress in a rave-inspired outfit, but it’s not a must. Just come ready to dance and have a good time!
Don’t miss out on this exclusive opportunity to experience the magic of Afrohouse in an intimate setting. Grab your limited ticket now and let’s have a beautiful night together!
Please remember to respect the ravers, the artists and organizers, as well as the staff and the venue itself. We are all coming for a beautiful night together, therefore please respect the Safe Space and see you soon at the Junkyard Dortmund. ✨ 🌐 💛
Psychedelisch und funky galoppiert unser heutiger Track des Tages „Seni Sen Olduğun İçin Sevdim“ durch die Sonne. Aufgenommen hat ihn die 2020 gegründete Band Şatellites. Die kommt nicht, wie man angesichts des Namens und Titels vielleicht vermuten könnte, aus der Türkei. Aber dennoch ist der Einfluss cooler anatolischer Tanzmusik aus den 1970er-Jahren in ihren Songs hörbar. Das Quartett um die Sängerin und Keyboarderin Yuli Shafriri gründete sich im israelischen Tel Aviv. Selbst beschreibt die Band ihren Sound als „retro-fresh psych à la Turk“. Dieser türkische Einfluss zeigt sich auch schon in der Bandbesetzung. Denn neben Synthies und Gesang sowie einer klassischen Rhythmussektion aus Bass und Schlagzeug ist das Lead-Instrument nicht etwa eine elektrische Gitarre, sondern eine Laute. Bandmitglied Itamar Klüger spielt neben der griechischen Bouzouki eine Bağlama. Das ist eine türkische Langhalslaute .
Vom Vater zum Sohn – die Geschichte läuft weiter: Young Warrior kommt mit dem Spirit von JAH SHAKA und seiner legendären Dubplate-Box, die nicht für Playlists gebaut wurde. Lange ungespielte Exclusives, Shaka Specials und rare Records – direkt aus den Stacks, zurück in den Dance. Zu dieser Killah Selection kommt energetisches Entertainment mit proper micworks – alles getragen vom Hi-Class-Setting des Kunterbunt Soundsystem. Das Fundament und Host der Dub Stories wie gewohnt: diesmal mit Biba & Kobby am Mic, Chris Riot am Control Tower und einer frischen Selection von Satta Dub Records.
Pure authentic soundsystem vibes – from top to the last drop.
Wegen großer Nachfrage geht die Koblenzer Band 2026 erneut auf Tour! Das letzte Jahr zeigte überwiegend ausverkaufte Clubs. Und die bereits legendäre Heldmaschine-Show mit ihrem unverwechselbar wuchtigen Sound wird nochmals erweitert! Nach erfolgreichen Deutschland- und Europatouren mit Eisbrecher kann HELDMASCHINE es daher kaum erwarten, im März 2026 endlich wieder loszuziehen. Ihre unvergleichlich kraftvolle Live-Energie wird die HELDMASCHINE Eiszeit Tour 2026 zu einem garantiert einmaligen Erlebnis machen.
Mit der aktuellen Show beweisen HELDMASCHINE erneut, eine der besten Livebands des Landes zu sein.
Freut euch auf ganz große Momente mit HELDMASCHINE!
Forget about everyday life and step into an adventurous fantasy world – that’s whatHällas wants for their audience to experience. The Swedish quintet cra@s epicfantasy-themed concept albums filled with adventurous twin guitars, vintage synths,and mysEcal storytelling – carving out their own genre of Adventure Rock.
Their upcoming album – „Panorama“ – is Hällas fourth full length release. Whilestaying true to their signature sound and lyricism, it may very well be the most variedand complex so far.
Hällas was founded in 2011 and saw their iniEal breakthrough with their first fulllength album, „Excerpts From A Future Past” (2017), and its hit single „Star Rider”.
Building on their iniEal success, Hällas released their sophomore album „Conundrum“in 2020, garnering them a Swedish Grammy nominaEon. The album trifecta wascomplete with the release of „Isle of Wisdom“ in 2022, widening their repertoire evenfurther.
With each release, the band has culEvated a cult following in the modern prog andhard rock scenes around the world. With their cinemaEc storytelling and Emelesssound, Hällas has been touring far and wide – playing sold out shows all over Europe,as well as North and LaEn America. Regardless of where, Hällas captures theiraudience with their own Adventure Rock universe coming to life on stage.
With ”Panorama”, the band writes yet another chapter in the story of Hällas.Tread carefully, friends.
Comedy kann auch anders sein. Ungewöhnlich. Absurd. Verrückt.
„Illegale Straßentherapie“ ist das neue Comedyprogramm von Jan Philipp Zymny und genau das Richtige für Sie, wenn Sie das Besondere schätzen. Sie finden keinen Therapieplatz? Alle Wartelisten sind geschlossen? Jan Philipp Zymnys neues abendfüllendes Programm macht Ihre Lage auch nicht schlechter. Seien Sie dabei, danach haben Sie zwar immer noch keinen Therapieplatz, aber Sie hatten wenigstens einen schönen Abend.
Aufgrund vermehrter Nachfrage: Leider lehnen alle Krankenkassen ab, die Ticketkosten für Zymnys Show zu übernehmen. Wir finden: Wer Homöopathie finanziert, sollte eigentlich Sinn für Humor haben.
„Ich bin verrückt. Ich habe Dokumente, die das belegen.“ – Jan Philipp Zymny, Emotional Support Comedian
Der Bochumer Humor-Künstler geht ab Herbst 2025 auf Tour durch den gesamten deutschsprachigen Raum. Nach dem Erfolg von „Quantenheilung durch Stand Up Comedy“ bringt er sein nächstes Programm mit 100% neuem Material auf die Bühne. „Illegale Straßentherapie“ ist für alle, die sich nicht scheuen, das Leben auf die Schippe zu nehmen und Pause von der Realität zu machen. Mit seiner unnachahmlichen Mischung aus treffendem Witz und tiefgründiger Ironie präsentiert Zymny einen Abend, der nicht nur unterhält, sondern auch den Verstand herausfordert. Erleben Sie, wie er mit seinem feinen Gespür für das Absurde die Realität zerpflückt und dabei steht nicht nur „Mental Health“ im Mittelpunkt. Stattdessen entführt Zymny sein Publikum in die verrückte Welt des Alltags – mal scharfsinnig, mal absurd, aber immer voller unvorhersehbarer Wendungen. Er spielt mit den vielen Facetten des Humors und liefert eine Comedy-Show, die genauso viel Intellekt wie Überraschung bietet.
Ein Abend für alle, denen gewöhnliche Comedy zu doof, Philosophie zu anstrengend und die Realität zu langweilig ist.
2022 hat Betterov mit „OLYMPIA“ ein allseits beklatschtes Top-5-Album veröffentlicht, die im Oktober 2023 nachgeschobene Erweiterung „OLYMPIA (Ehrenrunde Deluxe)“ samt neuer Stücke und Gastbeiträgen von Paula Hartmann, Blumengarten und Provinz, haben Bette-rov über die deutsche Indie-Pop-Szene hinaus bekannt gemacht. 2022 hat er den Preis für Popkultur gewonnen, bei Late Night Berlin, Inas Nacht und Studio Schmitt ge-spielt und den prall gefüllten Festivalsommer mit einer ausverkauften Headliner-Tour gekrönt. Danach wurde es im öffentlichen Raum einige Zeit still, während in seinem Zimmer derweil der Entschluss wuchs, das eigene Aufwachsen offensiver denn je in den Mittelpunkt eines neuen musikalischen Großprojekts zu stellen.
Am Ende dieser Reise steht nun ein neues, zweites Album, „Große Kunst“, welches am 07. November 2025 erscheint und sich deutlich konzentrierter anfühlt als sein Vorgänger. Mit „Große Kunst“ ist Betterov ein Meisterwerk gelungen; und ein Siebenmeilenschritt aus dem sicheren Kokon. Betterov: Das ist noch immer eine unverkennbare Indie-Spielart, die trotz ihrer Schroffheit feierlich zu glitzern scheint, kühlen Dark-Wave-Elementen große, zeremoniöse Melodiebögen entgegensetzt und dabei mit traurig schöner Dynamik überzeugt.
Es geht wieder los. Die neue Saison beginnt. Die Sterne haben sich vorgenommen diese Tatsache mit euch zu feiern. Denjenigen, die davon ausgingen, dass (Pop-)Kultur nur so etwas wie ein Kraut ist, das dem profanen Dasein eine gewisse Würze verleiht, haben Die Sterne ja schon immer die Suppe versalzen – und dafür ist die Lage auch zu ernst. Gewürzt wird trotzdem, und angedeutet und getanzt. Vielleicht sogar schon zu den Songs eines neuen Albums. Viel mehr können wir noch nicht über den Abend verraten. Außer vielleicht, dass es keine Kochshow werden wird. Wer kommt, weiß mehr. Wir sehen uns! Deine Sterne
LUVRE47 steht für modernen Straßenrap aus dem Süden Neuköllns. Er versteht es, Wortwitz mit Ignoranz zu kombinieren. Clever verpackt LUVRE47 Gesellschaftskritik in eigenen Erfahrungen. LUVRE47 lässt seine Kunst für sich sprechen und sagt über seine musikalische Laufbahn, dass ihm etwas Nachhaltiges sowie konstantes Wachstum wichtiger seien als der schnelle Drang in den Mainstream.
Luvre47 ist den meisten Leuten vermutlich ein Begriff, seitdem Star-Comedian Felix Lobrecht angekündigt hat, dass er am Soundtrack für den Film Sonne und Beton beteiligt ist und zudem die Figur Marco, den großen Bruder des Protagonisten Lukas, verkörpert. Den Fans der Berliner Rapszene sollte der gebürtige Gropiusstädter, dessen Lebensmittelpunkt auch heute noch im Süden Neuköllns liegt, schon länger bekannt sein.
Einlass
19:00 Beginn
20:00
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Live
Indoor
Tonic Walter is an electronic music duo hailing from southern Germany, made up of longtime friends and creative partners Maximilian Nestmann and Marcel Vckov. After stints in Munich and Berlin, the two producers found their true creative spark back in their rural hometown of Altenstadt, nestled in the Bavarian countryside — proving that inspiration sometimes lives right where it all began.
Friends since childhood, Max and Marcel, began making music together in a band before discovering their shared passion for electronic sound. As Tonic Walter, they blend melodic house, deep house, and techno, combining analog synths, live instruments, and organic drum grooves while preserving the raw energy of a live band.
With over 120 million streams worldwide, Tonic Walter has built a strong reputation as a captivating live act, selling out headline shows in cities including London, Munich, Berlin, Zurich, Hamburg, Paris, Cologne, and Stuttgart. In 2025, the duo joined Tycho and Fritz Kalkbrenner as a support act on their full tours, further expanding their international reach.
Their highly anticipated debut album It All Comes Together was released in September 2025, followed by a successful Europe-wide headline tour. Towards the end of the year, Tonic Walter increasingly took their live show beyond Europe — a direction that now defines their core focus for 2026, as they continue bringing their distinctive Tonic Walter live sound to audiences around the world.
„GOATKRAFT & GRANITE“ Europe / UK – Tour 2026 SCHIZOPHRENIA SARCATOR
Am 07. April 2026 bebt das Junkyard Dortmund, wenn drei der kompromisslosesten Kräfte des Extreme Metal im Rahmen der „GOATKRAFT & GRANITE“ Europe / UK Tour zum Angriff blasen.
HELLRIPPER (UK) liefern rasenden Black/Speed Metal mit Venom-Spirit, punkiger Attitüde und okkulter Raserei – ein Höllenritt ohne Bremsen.
SCHIZOPHRENIA (BE) entfesseln messerscharfen Thrash/Death, roh, präzise und mit der Wucht der späten 80er – Nackenmuskeln empfohlen.
SARCATOR (SE) stehen für skandinavischen Blackened Thrash voller jugendlicher Wildheit, nordischer Finsternis und kompromissloser Energie.
Nach der „FRÜHER WAR EDO BESSER TOUR“ im letzten Jahr und noch bevor seine weit im voraus restlos ausverkaufte Jubiläumsshow gespielt wurde, führt es Edo Saiya mit der „FRÜHER WAR EDO JÜNGER TOUR“ bald wieder auf die Bühnen in Deutschland und Österreich.
Die Termine bauen wie auch die vergangene Tour auf einer Phase auf, in der zahlreiche Songs unter besonderen Umständen entstanden sind und bislang nur selten live zu sehen waren. Mit dem zweiten Tourabschnitt wird die bestehende Idee aufgegriffen, weitergedacht und um weitere Shows ergänzt.
Hinter dem Projekt Edo Saiya steht Timo Bethke. Über Bands und Battle-Rap entwickelte er früh eine eigene Handschrift. Seit zehn Jahren arbeitet Edo Saiya kontinuierlich an einem eigenständigen musikalischen Projekt, sein Sound bewegt sich zwischen Rap, Post-Rock und Soul. Die „FRÜHER WAR EDO JÜNGER TOUR“ setzt diese Entwicklung fort und bringt sie 2026 erneut auf die Bühne.
Das JunkYard wird zum Schauplatz eines außergewöhnlichen Abends für Fans progressiver und moderner Metal-Klänge. Drei Bands, drei eigenständige Klangwelten – und ein gemeinsames Ziel: ein Konzert voller Energie, Atmosphäre und musikalischer Tiefgründigkeit.
IOTUNN (DK)
Die dänische Progressive-Metal-Band IOTUNN steht für gigantische, kosmische Klanglandschaften, in denen technisches Können auf atmosphärische Weite trifft. Mit ihrem unverkennbaren Mix aus melodischem Death Metal, progressiven Strukturen und spacigen Synth-Elementen schaffen sie eine mitreißende Reise durch ferne musikalische Galaxien. Episch, emotional, virtuos – IOTUNN live ist ein Erlebnis, das lange nachhallt.
IN VAIN (NO)
Seit Jahren gelten IN VAIN als feste Größe im modernen norwegischen Extreme- und Progressive Metal. Die Band verbindet wuchtige Härte mit komplexen Arrangements, tiefgründigen Texten und einem außergewöhnlich dynamischen Sound. Mal hymnisch, mal brachial, mal melancholisch – IN VAIN erschaffen Live-Momente, die durch Intensität und Atmosphäre gleichermaßen beeindrucken.
NEPHYLIM (NL)
NEPHYLIM aus den Niederlanden bringen eine frische, kraftvolle Mischung aus Melodic Death Metal, modernen Metal-Einflüssen und epischer Wucht auf die Bühne. Ihre Songs verbinden präzise Riffs mit melodischer Schwere und kraftvollem Growl-Gesang. Ein perfekter Opening-Act, der das Publikum sofort mitreißt und den Abend energiereich eröffnet.
New Era unlocked: Ehrliche Emotionen, Lovesongs und R’n’B-Vibes treff en auf erstklassigen Boombap-Flex, kompromisslose Punchlines und unumgängliche Statements.
Ob laid back Boombap, brachiale Punchlines oder deepe Message – Die P beherrscht all jene Disziplinen, die tief mit HipHop verwurzelt sind. Dabei scheut sie sich weder, ihre unverkennbaren Skills auf mehreren Ebenen zu präsentieren, noch regelmäßig aus ihrer Comfortzone zu steppen und sich trotz steigendem Standing verletzlich zu zeigen. Die P verbindet in-your-face-Attitude mit beeindruckenden Flowpassagen und lyrisches Storytelling mit knallharter Battlrapmanier. Wenn die Bonner Rapperin zum Mic greift, tritt ein Großteil der Rapszene mittlerweile anerkennend beiseite – Ps Signature Slogan und Alter Ego “Mach Platz” von vor 10 Jahren ist längst Realität geworden.
Seitdem ist viel passiert, was die Bonner MC persönlich, aber auch künstlerisch nachhaltig geprägt hat. Die Single “Beef mit Cheese” (VÖ 16.05.) gibt den Startschuss für eine neue P-Ära: bewährter 90 bpm-Flex auf höchstem Niveau vereint mit R’n’B-Vibes und emotionalen Zugeständnissen. So fi nden sich softe Strophen mit gesungener Hook zwischen Punchline-Gewitter und unmissverständlichen Statements wieder – und sorgen für ein umfassendes Portrait einer Künstlerin, die ab sofort mehr will, als HipHop ausschließlich mit lyrischen Skills, Flowvariationen und politischer Message zu zelebrieren. Mit den vulnerablen Zeilen über Liebe, schmerzhafte Erfahrungen und transgenerationale Traumata schaff t Die P wertvolle Identifi kationsfl äche und Musik, um kollektiv zu heilen. Und auch auf musikalischer Ebene blickt die vieltalentierte MC gekonnt über den Tellerrand und pickt Beats von insgesamt sechs Produzenten, die ihre Liebe zu Oldschool-Flavour mit modernen sowie R’n’B-Elementen verbinden. Die unvergleichliche Soundkulisse stammt von großen Producer-Namen wie Figub Brazleciv, Classic der Dicke, Escolade, uvm.
Nachdem Die P 2015 ihren ersten Track “Mach Platz” releast, muss sich die Deutschrap-Welt fast zwei Jahre gedulden, bis sie mit ihrer Debüt-EP „Bonnität“ nachlegt. Doch es lohnt sich: Der darauf enthaltene Track “Achtung” schlägt nicht nur szeneintern Wellen, auch die Branche wird auf die Bonner MC aufmerksam und so klopfen kurze Zeit später die ersten Labels an. Nur wenige Tage nach dem Signing Announcement bei 365XX, veröff entlicht sie ihre zweite EP „Tape“. Mag der Titel des Releases Understatement ausdrücken, sprechen die fünf Tracks darauf
doch eine klare Sprache: Die P ist gekommen, um zu bleiben – „ihr habt lang genug gewartet“. Mit ihrem ersten Longplayer „3,14“ zementiert die Rapperin 2021 ihr Standing endgültig: Elf Tracks, keine Features, 100% Die P. Die Vinyl ist wenige Tage nach Release ausverkauft, Musikmedien aus allen Richtungen stimmen Lobgesänge an. Reeperbahn Festival, splash!, Tapefabrik, dazu unzählige Solo-Konzerte und Jams – Ps Live-Bilanz kann sich trotz Pandemiezeiten ohne Frage sehen lassen. 2022 schießt Die P ihr „Tape 2“ nach, das jedes Qualitätsversprechen, für das ihr Name inzwischen steht, locker einhält. Dazu füllen inzwischen zahlreiche Collabos mit Deutschrap-Größen wie AchtVier, MC Rene, Main Concept, Pimf und Musa ihre Diskografi e. Doch Die Ps Hunger ist noch lange nicht gestillt: Zum Jahresende 2022 droppt sie ihre inzwischen vierte EP „BONNanza“. Der Sound: Gewohnt zeitlos, gewohnt geradeaus. Es ist eben dieser Sound, der ihr den Respekt der Szene einbringt – Die P versteckt sich nicht hinter Eff ekten oder Trends. Sie zieht ihren eigenen Film durch, sitzt selbst an Drehbuch und Regie für ihren persönlichen „Blockbuster“. Die Liebe zu HipHop ist der Mittelpunkt ihrer Geschichte.
Nach fünf größeren Releases in fünf Jahren, einem aufgelösten Labelvertrag und unzähligen Learnings über die Musikindustrie, aber auch die eigenen Kreativitätsprozesse, atmet Die P 2023 erstmal durch. Das bedeutet allerdings keineswegs, dass sie in dieser Phase nicht zum Stift greift oder ins Studio geht – neben wichtigen Erkenntnissen und entsprechenden Konsequenzen entstehen also reihenweise Songs, unter anderem die ersten Skizzen für ein neues Album. Denn P hat nicht nur Erfahrungen in der Branche zu verarbeiten, auch persönliche Schicksalsschläge stellen sie regelmäßig auf die Probe. Die einzelnen Tracks aus dieser Zeit zeichnen ein spannendes Gesamtbild ihrer emotionalen Prozesse, das die Rapperin Ende 2023 auf der “24/7”-EP zusammenfasst. Nach den etlichen Releases und einem andauernden Lockdown, geht die leidenschaftliche Live-MC im März 2024 auf ihre langersehnte Solo-Tour und spielt XX Konzerte in über XX deutschsprachigen Städten. Auf dem Tourstopp in Köln lernt sie den Rapper MP Freshly kennen, der sie nach einem Feature fragt. Was als einzelne Single vor dem fast fertigen Album geplant war, entfacht mit dem ersten gemeinsamen Track schlagartig einen unaufhaltsamen Hype um das frisch gebackene Duo Bring Da P und seine geballte Synergie. Die P und MP Freshly scheinen füreinander bestimmt zu sein und so entstehen binnen kürzester Zeit sage und schreibe drei EPs, die laut eigener Aussage der hungrigen Rapperin “HipHop wieder lebendig gemacht” haben. Defi nitiv der beste Grund, das LP-Releasedate erstmal zu verschieben und erstmal zusammen mit MP Freshly kurzerhand die Deutschrapszene auf den Kopf zu stellen.
Die kurzentschlossene Planänderung gibt P auf lange Sicht den Raum, sich einerseits musikalisch auszuprobieren und andererseits emotional fallen zu lassen. Der verinnerlichte Irrglaube, in Raptracks keine Schwäche zeigen zu dürfen und ausnahmslos hart acten zu müssen, löst sich nach und nach auf. So gewährt die vielschichtige Artist das erste Mal einen Einblick in das, was sich hinter der knallharten Attitüde verbirgt und zeigt eine P, die sie bisher gekonnt versteckt gehalten hat. Die neu gewonnene Fähigkeit, ihre Verletzlichkeit nun in Songs zu legen und damit eine andere Seite von sich zeigen zu können, sorgt für eine neue Vision der anstehenden LP. Die P will sich nicht auf die eine Nische beschränken, in der sie sich bereits zu genüge bewiesen hat – als die unangefochtene Meisterin des Boombaps zu gelten, reicht der ambitionierten Künstlerin nicht mehr. ‘Think big’ lautet das Motto und so entsteht ein Albumprozess, der nicht nur auf musikalischer Ebene Grenzen sprengt, sondern auch Glaubenssätze seziert und P einen emotionalen Zugang schaff t, den sie sich und ihrer Hörerschaft bis dato verwehrt hat. Die P steht nun vor einem neuen Kapitel ihrer beeindruckenden Diskografi e: Das “MAGAZIN” ist geladen.
Die Ps zweites Album “MAGAZIN” erschien independent am 10.10.2025 auf Vinyl und digital.
Bingolinchen kommt zurück zum JunkYard! Das wohl abgefahrendste Bingo der Welt kommt endlich wieder nach Dortmund! Bevor Ihr fragt, es ist kein Scherz! Wir spielen Bingo mit Euch. Mit Mischmaschine, Kärtchen zum ankreuzen, Bingowings, Gewinnen und allem drum und dran. Preise kommen von IRIEDAILY, Gaffel Kölsch, Atticus, Bzone Doppelkorn, Hot Rod Brothers Ruhrpott, Nordés Gin und Carlos Brandy.
Bingolinchen wartet auf Euch mit verrückten Überraschungen und aufregenden Gewinnen! Moderiert und musikalisch untermalt vom Bingo Dream Team Flimmy Hendrikxxx und Bleibtreuboy. Seid dabei und sichert euch eure VVK-Tickets und sahnt ordentlich ab! Einlass ab 18 Jahren!
Mit 24 Jahren hat Ben Schafmeister mehr Bühnenluft geatmet als so mancher alter Showhase. Kein Wunder – er steht seit er 11 ist auf der Bühne und hat sich mittlerweile zu einem der spannendsten neuen Comedy-Acts des Landes entwickelt. Als Moderator von NightWash, dem Kult-Format der deutschen Comedy-Szene, führt er mit Charme, schwarzem Humor und messerscharfem Timing durch über 100 Shows im Jahr. Doch jetzt ust es Zeit für seine eigene Tour – und die hat es in sich!
„Ein Tic Anders“ heißt sein erstes Soloprogramm, mit dem er im Herbst 2025 auf Try-Out Tour geht und 2026 auf große Deutschlandtour. Der Titel ist hier Programm: Ben hat das Tourette-Syndrom – und er macht daraus Comedy, die nicht nur witzig, sondern auch entwaffnend ehrlich ist. Denn was ist eigentlich normal? Und wie viel davon brauchen wir wirklich?
Seine Show ist kein klassisches Stand-up, sondern Entertainment: SelbstgeschriebeneSongs, Stand-up, Impro, visuelle Präsentationen und Publikumsinteraktion – alles vereint in einem einzigartigen Mix, der sein Publikum von der ersten bis zur letzten Minute fesselt. Ob absurde Geschichten aus dem Leben eines Künstlers, die Eigenheiten der Generation Z oder die Tücken des Erwachsenwerdens – Ben trifft den Nerv der Zeit und liefert einen Abend voller Energie, Charme und unvergesslicher Momente.
Stemmt euch mit Jamaram live & direct gegen Club- und Festivalsterben, gegen die Balz auf dem Handy und Stubenhockertum mit Stoff und Schnaps und Netflix.
JAMARAM (München) >>> Reggae | Rock Jamaram, der seit Gründung um die Jahrtausendwende als unsinkbar geltende Reggae-Achter, mit tausenden live Shows auf dem Tacho, ist noch lange nicht platt! Die Band steht für Frieden, Weltoffenheit und Respekt, gegen Krieg, Intoleranz und Abschottung. Ohne Grenzen und Mauern – bunte Vielfalt und Lebensfreude, im echten Leben wie in der Musik. Der Wanderzirkus in Sachen Reggae & Rock‘n‘Roll, seit 23 Jahren auf den Bühnen Europas, Afrikas und Südamerikas unterwegs, fährt auf der Genre-Achterbahn, ohne je beliebig zu werden. Die wie gewohnt umwerfende Live-Show bietet bassheavy Modern Roots, Dubvise, Afrobeat, HipHop und Urban Grooves, es geht massiv in die Beine, Sauna & Eskalation garantiert. Für die Birne und zur Erholung gibt’s dann noch die ein oder andere heartbreaking Ballade und intelligentes Songwriter-Storytelling. Diesmal wieder als Gast mit dabei: Langzeit-Homie und Reggae-Veteran Jahcoustix.
No Country For Old GrimTour 2026.In a world gone mad it’s hard to think right
Eine Drohne schlägt in einen Unterstand ein, verrauschte Bilder zeigen die letzten Sekundeneines Soldaten, unterlegt von kämpferischer Phonk-Musik. Schnitt. Ein Rapper hält seinen ersten, eigenen Eistee in die Kamera und grinst. Schnitt. Eine nächtliche Großstadt, grünstichig. Hell und klar hebt sich der Schweif einer Rakete ab, die in ein Hochhaus einschlägt, man hört die Detonation, Alarmsirenen und aufgeregtes Hundegebell. Ein etablierter Indiepop-Artist singt seinen bekanntesten Song, die Kamera schwenkt, auf einmal kommt der Crazy Frog ins Bild, gut gelaunt und nur mit seiner prägnanten Weste bekleidet. Er legt den Arm um den bekannten Sänger und beide stimmen den Refrain ihres neuen, gemeinsamen Songs ein. Schnitt. Schnitt. Schnitt.
Das neue Album von Grim104,„No Country For Old Grim“, ist eine irrwitzige, finstere Collage aus all diesen Bildern, die in den letzten Jahren sowohl das Weltgeschehen als auch unser persönliches Empfinden beeinflusst haben: Mit den Kriegen und Gräueln der letzten Jahre hat sich die relative Gemütlichkeit der Zehnerjahre endgültig aufgelöst, das Gefühl von politischer und wirtschaftlicher Sicherheit ist in den letzten Jahren erodiert. Und auch im Nahbereich beginnen die Dinge zu rutschen: Die „Arm, Aber Sexy“-Utopie von Berlin ist ausgeträumt und eine obskure, neue Klassengesellschaft ist entstanden– die, die den Smoothie bestellen und die, die den Smoothie in einem kaputten Mitsubishi Colt liefern. Dazwischen all die Überlegungen, die man sich als Mittdreißiger macht, wenn man es nicht mehr in die Smoothie-Klasse geschafft hat: Oder doch nochmal was Richtiges machen? Oder doch noch mal wegziehen? Oder nicht? Diesen Tanz auf Messers Schneide bringt Grim104 ab April 2026 auch auf die Bühne. In 10 Städten entladen sich Wut und Ekstase in einer energetischen, rohen Live-Show, in der immer wieder melancholische und irrwitzige Lichter aufblitzen. Wer die Konzerte der vergangenen Touren besucht hat, weiß das Grim104 sein Publikum auch mit diesem Album zum Toben bringen wird–und wer zum ersten Mal vorbeischaut, kann sich auf einen denkwürdigen Konzert-Abend freuen.
Einlass
19:00 Beginn
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Live
Indoor
Kanadische Pop-Punk-Hoffnung für vier Shows in Deutschland
In Zeiten des Pop-Punk-Revivals Anfang der 2020er avancierte LØLØ zu einer der spannendsten Newcomerinnen Nordamerikas. In ihrer Musik greift die Kanadierin Alternative Rock, Grunge, Indie-Pop sowie Punk auf und singt über Themen, die weltweit mit jungen Menschen resonieren. Dass die Musik von LØLØ so viel Identifikationspotenzial bietet und hochemotional ist, mag daran liegen, dass sie ihre Emotionen nach eigener Aussage selbst stark durchlebt und in ihrer Musik verarbeitet. Mit drei EPs, ihrem Debütalbum „falling for robots & wishing i was one“ sowie neuen Singles im Gepäck kommt die 28-jährige Sängerin im April und Mai für vier Shows nach Deutschland und wird in Hamburg, Berlin, München sowie Dortmund auftreten.
Die Karriere von LØLØ – aka Lauren Mandel – startete lange Zeit bevor sie zu der Pop-Rock-Kraft wurde, die wir heute kennen. Bereits als Kind besitzt sie eine große und vielseitige CD-Sammlung, die vom Wizard of Oz-Soundtrack über Hilary Duff bis hin zu Green Day einiges zu bieten hat. Schließlich war es die Pop-Punk-Band, die sie prägte wie keine andere. Unter ihrem Künstlernamen veröffentlichte sie 2018 ihre Debütsingle „Yours“ und machte sich in Kanada mit ihrem rockigen Spirit, emotionalen Songs, offenen Texten sowie eingängigen Pop-Melodien schnell einen Namen. Es folgten die EPs „Sweater Collection“ (2019) und „overkill“ (2021), bevor ihre dritte EP „debbie downer“ (2022) sie auf größerer Ebene bekannt machte. Auf der EP wird der Titletrack mit einem Feature von Maggie Lindemann neben dem Erfolgssong „u turn me on (but u give me depression)“ zum bisher populärsten Track der Sängerin. Auch Songcover auf TikTok lassen LØLØs Fanbase wachsen, die mit ihrem Cover des Bruce Springsteen-Songs „Dancing In The Dark“ einen weiteren großen Erfolg feierte. 2024 veröffentlichte sie ihr aktuelles Album „falling for robots & wishing i was one“, das sich dem Konzept widmet, wie es sich anfühlt, in der heutigen Welt aufzuwachsen und seinen Weg zu finden. Auf ihrem aktuellen Track „me with no shirt on“ schloss die Sängerin im November an die Singles „american zombie“ sowie „the devil wears converse“ an. Ihr Ansatz, Musik ungefiltert direkt aus ihrem Herzen zu schreiben, hat sich seit 2018 nicht geändert. LØLØ sagt selbst: „Ich erschaffe Musik, um meine Gefühle rauszulassen und andere wissen zu lassen, dass sie nicht allein sind. Ob du zu einem der Songs weinst oder herumspringst und schreist, sei dir einfach bewusst, dass wir alle im selben Boot sitzen.“
My Philosophy European Tour 2026 Presented by Latfro Entertainment, Ramp Agency & Master Entertainment
Hip-Hop in its purest form: the legend KRS-One brings his My Philosophy Tour Tour to Europe! As the architect of Boom-Bap and one of the most important voices in the culture, “The Teacher” embodies knowledge, consciousness, and authenticity like no one else.
With classics like “Sound of da Police” and “MC’s Act Like They Don’t Know,” KRS-One represents the essence of Hip-Hop, straight from the Golden Era, with messages as powerful today as they were back then. This is not just a show – it’s a movement. Step into the Temple!
CANEY030 zündet den TOURBO S – Zweite Tour des Berliner Rappers angekündigt
Nach dem riesigen Erfolg seiner ersten Tour „Kleine Handys, große Träume“ und seinem gefeierten Debütalbum „BUTTERFLY“ steht fest: Caney030 ist gekommen, um zu bleiben. Jetzt kündigt der Kreuzberger Ausnahmerapper mit dem TOURBO S 2026 die nächste Stufe an – größer, kompromissloser und mit jeder Menge neuer Musik im Gepäck.
Seine erste Tour war ein Meilenstein: Ausverkaufte Hallen, ein organischer Hype, der ohne große Promo entstand, und Special Guests, die sonst Festival-Line-ups füllen – darunter Pashanim, Samra, Kalim, Eno, Kolja Goldstein, Hoodblaq, Yuyu19, Aymen, Yavuz, Apsilon, Haze, Finessim und viele mehr. Caney030 hat gezeigt, dass er nicht nur Hits liefert, sondern ein ganz eigenes Live-Erlebnis schafft, das Herkunft, Haltung und Hunger vereint.
Mit Songs wie „NIE WIEDER“, „XALAZ XALAZ“, „CODEIN COWBOYS“ oder „dass du weißt“ hat sich der 2-Meter-Zaza innerhalb kürzester Zeit in die erste Reihe des Deutschrap katapultiert – live bringt er dieselbe Energie auf die Bühne wie im Studio: roh, echt und mitreißend.
Der TOURBO S 2026 wird all das toppen: Neue Tracks, ein frisches Showkonzept und wieder hochkarätige Special Guests, die jedes Konzert zu einem einmaligen Erlebnis machen.
Fans können sich auf eine Show freuen, die alles bisher Dagewesene übertrifft. Denn, wenn Caney030 ruft, brennen nicht nur die Handys.
Voodoo Jürgens & die Ansa Panier präsentieren sich 2026, rechtzeitig zum zehnjährigen Jubiläum als Live-Band revitalisiert und runderneuert. Man munkelt Voodoo habe hoch im deutschen Norden an neuem Material gearbeitet, dort wo einst Heintje schon seine „Mama“ besang.
Die ersten drei Voodoo-Alben „Ansa Woar“, „`s klane Glücksspiel“ und „Wie die Nocht noch jung wor“ sind allesamt bereits verdiente Klassiker des österreichischen Pops, und gleichermaßen bilden sie eine Art Sturm & Drang-Triologie des frühen Voodoo.
Nun mit Album vier steht eine Frischzellenkur des Sounds an; ein Aufbruch in Sound und Vision.
Auch die lyrische Palette soll dafür erweitert werden, das Beisl für die große Welt da draußen, sowie die kleine Welt da drinnen, jene in der eigenen Seele, verlassen werden. Die Band spürt dass sie ihr bestes Album, ihren größten Wurf in petto hat, und so kann man sich auch einiges von Voodoo und seiner Ansa Panier live anno 2026 erwarten. Treten Sie hervor, kommen Sie vorbei, hören Sie gut zu, schauen Sie sich das an.
Main Concept (München) Creutzfeld & Jakob (Witten) Mar Stieber (Stieber Twins) & Cora E (Heidelberg) & Aphroe (RAG) DJ Mirko Machine (Hamburg) Ferris MC & DJ Stylewarz ABS (Wesel) Doze (Dortmund) MC Rene & Figub Brazlevič (Braunschweig/Berlin)
Die Königsklasse kommt am 30.Mai 2026 zum zweiten Mal nach Dortmund
Wer 2025 auf einer Königsklasse war… weiß, was ihn erwartet Hier eine Rezension eines Besuchers 2025 (auf Eventim.de)
Die „Königsklasse 2025“ hat ihrem Namen alle Ehre gemacht! Ein Abend voller Hip-Hop-Kultur, Energie und echter Leidenschaft. Torch, die Stieber Twins & Cora E, Afrob, Main Concept und MC Rene haben gezeigt, was Deutschrap ausmacht – Authentizität, Skills und Geschichte. Von den ersten Beats bis zur letzten Zugabe war die Stimmung durchgehend auf dem Höhepunkt. Jeder Act brachte seine eigene Note mit: Torch mit seiner legendären Bühnenpräsenz, die Stieber Twins mit präzisen Rhymes und Oldschool-Vibes, Cora E mit ihrer unverwechselbaren Attitüde, Afrob mit Power und Charisma, Main Concept mit tiefgründigen Texten – und MC Rene als charmanter Entertainer, der alles zusammenhielt. Man spürte deutlich, dass hier Pioniere und Legenden des Deutschen Hip-Hop auf einer Bühne standen, vereint in Liebe zur Musik und Kultur. Ein rundum gelungener Abend, der sowohl alte Fans als auch die neue Generation begeistert hat. Fazit: Ein Pflichttermin für alle, die echten Rap und handgemachten Sound feiern. „Königsklasse 2025“ war kein Konzert – es war ein Statement!
COSMO Festival! Das heißt: Global Pop und große Gefühle. Ein Tag und eine Nacht auf vier Areas. Konzerte und Club-Sounds zwischen Glam und Guerilla in der liebenswertesten Location im Pott.
Wir wollen mit euch im Junkyard in Dortmund feiern. Auf einem ehemaligen Schrottplatz. Zwischen DIY-Schrottskulpturen, Graffiti und Schiffscontainern. Open Air, in der Halle, im Club und in einem ausrangierten Bus als Bonus-Stage. Mit guten Menschen und coolen Drinks.
SAVE THE DATE: 13. Juni 2026 !!!
Jetzt Early Bird Tickets sichern! Nach und nach geben wir hier das Line Up bekannt:
First Line Up Drops: Lady Lykez, Skuff Barby, Omar Jatta, Tracy de Sá
Sleaford Mods spielen im Sommer weitere Shows in Deutschland
Noch bevor Sleaford Mods für zwei Shows im März in Deutschland gastieren, kündigen sie drei weitere Deutschlandtermine für diesen Sommer an. Im Rahmen dessen spielen sie in Wiesbaden, Kassel und Dortmund. Mit im Gepäck haben die Musiker ihr kürzlich erschienenes Album „The Demise of Planet X“, auf dem sie scharfsinnig unsere gegenwärtige Gesellschaft sezieren.
Sleaford Mods, das Elektropunk-Duo aus Nottingham, erschaffen nicht bloß Musik, sondern messen vielmehr den Puls einer Gesellschaft. Jason Williamson, der seine Jugend auf einer Farm verbrachte und sich durch Gelegenheitsjobs und gescheiterte Schauspiel- und Bandprojekte schleppte, fand im Rappen seine Sprache. An seiner Seite: Andrew Fearn, der mit Lo-Fi-Drums, Basslinien und scheinbar simplen Loops ein Fundament für Williamsons Tiraden baut. Gemeinsam erschaffen sie etwas, das sich kaum einordnen lässt – irgendwo zwischen Post-Punk, Minimal-Electro und Hip-Hop.
Am 16. Januar erschien ihre neue LP „The Demise of Planet X“, auf dem sie rollende Beats und atmosphärische Elektronik mit Williamsons schneidenden Kommentaren zur Gegenwart verbinden. Bereits zu Release der Leadsingle „Megaton“ war klar: Auch diesmal ist es mehr als Musik, denn sämtliche Erlöse gingen an die Kinderhilfsorganisation War Child.
Live bringen Sleaford Mods bei aller Drastik auch Spaß, Charisma und ein unheimliches Gespür für Timing ins Spiel. Williamsons Stimme, sein breiter East-Midlands-Dialekt, trifft auf Fearns Beats wie ein rostiger Schraubenschlüssel auf Metall: Es scheppert, kratzt und treibt vorwärts. Nicht zufällig arbeiteten sie bereits mit The Prodigy, Leftfield oder jüngst Hot Chip zusammen – ihre Handschrift bleibt immer unverwechselbar. Wer sie live erlebt, versteht erst, wie sehr ihre Musik von Präsenz lebt und warum ihre Konzerte längst Kultstatus genießen.
Von Wegen Lisbeth kündigen Strandbad Eldena – Sommertour 2026 an
Nach einem dreifach ausverkauften Tourfinale in der Berliner Columbiahalle kehren Von Wegen Lisbeth 2026 direkt wieder auf die Bühne zurück – mit der großen Strandbad Eldena – Sommertour 2026. Und natürlich bringen sie neue Musik mit: Ihr kommendes, gleichnamiges Album Strandbad Eldena erscheint am 12. Dezember 2025. Die Platte knüpft nahtlos an den Erfolg der SUPERCOLOR TOUR 2025 an und zeigt einmal mehr, warum Von Wegen Lisbeth zu den wichtigsten Stimmen des deutschsprachigen Indie-Pop gehören. Auf Strandbad Eldena bleibt die Band ihrem unverkennbaren Stil treu – und macht dennoch alles ganz anders. Zwischen Melancholie und tanzbaren Pop-Songs ist die Band längst eine feste Größe der hiesigen Musikszene, bringt von Berlin bis Annaberg-Buchholz ganze Hallen zum Tanzen und stellt dabei die wichtigen und unwichtigen Fragen unserer Zeit. Schon immer hatten sie dieses präzise Gespür für die Absurditäten des Lebens: Alben, die nach E-Mail-Adressen benannt werden, Elon Musks Abfuhr vorm Berghain, iPhones im Landwehrkanal – all das verwoben sie zu ihrem eigenen musikalischen Kosmos. Auf Strandbad Eldena zeigen sie sich nun spürbar nachdenklicher. Sie stellen Fragen, wo andere längst Antworten in Kommentarspalten hämmern, und geben auch den ganz alltäglichen Selbstzweifeln ihren Raum. Denn woran hält man sich fest, wenn die Welt gefühlt im Wochenrhythmus neue Krisen ablädt und Ausnahmezustand zur Normalität wird? Wer die neuen Songs – und natürlich die Live-Lieblinge der letzten Jahre – erleben will, sollte sich die Strandbad Eldena Sommertour 2026 groß im Kalender markieren.
Einlass
19:00 Beginn
20:00
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Live
Outdoor
Du bedeutest mir die Welt
Ein Leuchten. Eine Umarmung. Alin Coen ist zurück auf Klangreise, zurück mit neuen Liedern und einem Album – eine Liebeserklärung, die schon mit dem Titel beginnt: „Du bedeutest mir die Welt” Achtsamkeit und Heilung, Nähe und Verantwortung, eine Musik, die vom Ohr direkt ins Herz dringt. Die Songpoetin Alin Coen besingt die feinen Fäden, die Menschen verbinden – Eltern und Kinder, Liebende und Freunde. Und scheut auch die dunkleren Noten nicht: Enttäuschung, Abschied und Zweifel finden ihren Platz. Doch jedes Lied hält am Ende Lichtfunken bereit. Mit berührender Offenheit erzählen die neuen Lieder im ganz Kleinen und im ganz Großen vom Beginn des Lebens. Von der Geburt eines Kindes bis hin zur Geburt des Universums.
Alin Coen greift nach den Sternen. „Alles beginnt im All” und „Mond und Erde” verleihen dem Album galaktische Dimensionen. Denn sich in den Nachthimmel hineinzuhören, bedeutet Neues zu wagen. Das Weltall wird zum Traumflugziel für Aufbruch und Veränderung – für den Mut, Grenzen hinter sich zu lassen und einen Neuanfang zu wagen. Diese poetische Weite tritt in den spannenden Kontrast zur sanften, unmittelbaren Wärme der anderen Lieder, die ganz nah am Boden, am Herzen des Alltäglichen bleiben.
Ihre Worte. Ihre Welt. Ihre Musik.
So fügen sich Facetten von „Du bedeutest mir die Welt” zu einem Ganzen. Mal flüsternd und zerbrechlich, mal erzählerisch und augenzwinkernd, mal melodisch verspielt. Jede Zeile atmet ihre unverkennbare Mischung aus Verletzlichkeit und Stärke. Das Schöne ist, dass man spürt: Hier singt ein Mensch, der mit der Welt hadert. Wie du und ich! Aber sie gleichzeitig kräftig umarmt. Lass uns das auch tun!
Alin Coens Musik ist eine klingende Ladestation für Positivität. Eine Welt voller Nähe, in der jedes Wort zählt und jede Stille spricht. Wenn man Alin Coen mit ihrer warmen Stimme und akustischen Gitarre erlebt, entsteht augenblicklich eine Atmosphäre von Geborgenheit. Auf Augenhöhe. Im Dialog. Es entfaltet sich eine gemeinsame Reise durch Emotionen und Melodien. Wenn einem nur immer im Leben, wie beim Hören von Alin Coen, bewusst wäre, dass Verletzlichkeit keine Schwäche ist, sondern eine Einladung, zusammen zu wachsen.
Nun geht Alin Coen mit „Du bedeutest mir die Welt” auf Tour: In ausgewählten Konzertstätten und Theatersälen wird sie den Zauber ihres Albums deutschlandweit auf die Bühnen bringen. Begleitet von ihrer einfühlsamen Band, knüpft sie an die Magie der vergangenen Konzerte an und schlägt zugleich ein neues bedeutsames Kapitel auf. Sie lädt dich ein, diese Klangreise live mitzuerleben – einer Reise, die mit dem Erscheinen des neuen Albums „Du bedeutest mir die Welt“ ihren strahlenden Höhepunkt findet.
Gemeinsam mit Bob Marley haben The Wailers Reggae-Geschichte geschrieben. Mit über 25 Millionen verkauften Exemplaren ist Legend, das Best Of von Bob Marley & The Wailers, das erfolgreichste Reggaealbum aller Zeiten und als einziger Vertreter des Genres auf der Liste der 100 meistverkauften Alben weltweit. Neben physischen Verkäufen hat die Musik der Wailers Klickzahlen im zweistelligen Milliardenbereich, mit knapp 30 Millionen monatlichen Hörern auf Spotify allein, erreicht.
Die Liste an Hits gleicht einer Reggae-Enzyklopädie: No Woman No Cry, Is This Love, Three Little Birds, Bualo Soldier, Redemption Song, Exodus, I Shot The Sheri, One Love, Stir It Up, Could be Loved, eine Aufzählung weit über die Grenzen des Reggae hinaus.
Nach dem verfrühten Ableben von Bob Marley 1981 war es Aston „Familyman“ Barrett, der die Wailers weitergeführt und ihnen wieder neues Leben eingehaucht hat. Mittlerweile unter der erfahrenen Leitung seines Sohnes, Aston Barrett Jr., haben The Wailers nichts von ihrem Zauber verloren und liefern bis heute generationenübergreifende, elektrisierende Auftritte voller Energie und Ausstrahlung.
Im Jahr 2024 gab Aston Barrett Jr. sein Schauspieldebüt in der Filmbiografie Bob Marley: One Love, der am 14. Februar 2024 in die Kinos kam, in dem er seinen legendären Vater, Aston „Familyman“ Barrett, darstellte. Der Film bietet einen intimen Einblick in Marleys Leben, seinen Aufstieg zum Ruhm und seinen tiefgreifenden Einfluss auf die globale Musik und Kultur. Barrett Jr. verlieh dem Film Authentizität und einen persönlichen Bezug und festigte damit seine Rolle als Bewahrer des Erbes seines Vaters.
Diese Tournee feiert 50 Jahre Positive Vibrations und knüpft damit nahtlos an die umjubelte LEGEND Tournee letztes Jahr an. Die Fans werden mit einer einzigartigen Mischung aus Nostalgie und modernen Reggae-Hymnen verwöhnt, die jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis machen.
Es wartet ein Abend voller Hits, Gefühle und guter Laune, ein einmaliges Erlebnis.
The Ghost Inside kommen wieder. Nach ihren diesjährigen Festival-Auftritten (unter anderem bei Rock am Ring und Rock im Park) und dem noch anstehenden Support der Bad Omens Tour, wurde heute eine exklusive Club Show in unserem Dortmunder Lieblingsclub, dem Junkyard angekündigt.
MIDNIGHT – 15 years Satanic Royalty SPECTRAL WOUND PHANTOM CORPORATION
Die Black-/Speed-Metal-Kultband MIDNIGHT feiert das 15-jährige Jubiläum ihres legendären Albums „Satanic Royalty“ und bringt diese exklusive Anniversary-Show nach Dortmund – gemeinsam mit den kanadischen Black-Metal-Furien SPECTRAL WOUND als Co-Headliner.
Mit ihrem dreckigen Mix aus Speed Metal, Punk-Attitüde und okkultem Rock’n’Roll haben MIDNIGHT mit Satanic Royalty ein absolutes Kultalbum geschaffen, das bis heute die Szene prägt.
SPECTRAL WOUND zählen aktuell zu den kompromisslosesten Vertretern des modernen Black Metal und liefern mit ihrem eisigen, rasenden Sound den perfekten Gegenpol zu MIDNIGHTs Rock’n’Roll-Wahnsinn.
Den Auftakt übernehmen PHANTOM CORPORATION, die ihren finsteren Old-School-Metal zusätzlich mit Grind-Elementen anreichern und den Abend mit maximaler Aggression eröffnen.
Ron Sexsmith ist ein aus Ontario stammender kanadischer Songwriter und dreifacher Juno-Award-Preisträger. Seit seinem selbstbetitelten Debütalbum von 1995 hat er eine beeindruckende Reihe an Studioalben und eigenen Songs geschrieben und veröffentlicht. Im August 2025 brachte Ron sein bereits achtzehntes Studioalbum heraus.
In den letzten Jahrzehnten spiele Ron Headline-Shows in einigen der renommiertesten Konzerthäuser der Welt, darunter die Massey Hall, die Carnegie Hall, die Royal Albert Hall in London sowie das London Palladium.
Seine melodische Musik wird als eine Mischung aus kanadischen Folk-Ikonen wie Gordon Lightfoot und Leonard Cohen sowie den Klängen der Kinks, der Beatles und anderer Bands der British Invasion seiner Jugendjahre beschrieben.
Seine Songs wurden bereits von vielen bekannten Künstlern wie Rod Stewart, kd Lang, Emmylou Harris, Michael Buble, Feist, Elvis Costello und Stevie Nicks gecovert.
2017 veröffentlichte Ron seinen ersten Roman „Deer Life, A Fairy Tale“ weltweit im Dundurn Press Limited. Er hat eine noch unveröffentlichte Partitur komponiert, um die Geschichte als Musical auf die Bühne zu bringen oder zu verfilmen.
2025 gibt Ron sein Debüt als Theaterkomponist mit der international renommierten Stratford-Festival-Produktion von „Wie es euch gefällt“ in Stratford, Ontario, Kanada.
Er lebt derzeit mit seiner Frau, seinem Klavier und seiner Schallplattensammlung in Perth County, Ontario, und lässt sich weiterhin zum Komponieren, Aufnehmen und Live-Auftritten weltweit inspirieren.
Comedian Oliver Polak auch 2026 auf Deutschland-Tour! Nach einer erfolgreichen ersten Rutsche 2025, die das Publikum zwischen Lachen und tiefer Rührung zurückließ, geht Oliver Polak 2026 erneut auf große COMEDY-Clubtour – und bleibt dabei der dringend benötigte “Heizstrahler der deutschen Comedy” (Süddeutsche Zeitung). Unter seinem MoVo „Kein Witz ist härter als die Realität” hat Oliver Polak mit seiner neuen Show COMEDY bewiesen, dass Stand-Up mehr sein kann als gute Gags: Ein Seismograf gesellschaftlicher Sammungslagen, ein Spiegel unserer Absurditäten, die Up‘s & Down´s des Lebens!
Neue Termine, neue Städte, gleiches Prinzip und weiterhin nur ein Versprechen: Es wird lustig! COMEDY ist ein Programm, das mitten ins Zwerchfell trifft – und ins Herz. Trigger, Trauma, Tinder-Wahnsinn – Oliver Polak gräbt sich durch Themen, die andere nicht mal googeln wollen. Zwischen Kant und Katzen-Content verhandelt er humorvoll das, was viele nicht mehr aushalten – die Realität.
Wer die Show noch nicht gesehen hat, sollte sich fragen: Worauf eigentlich noch warten? Als Wegbereiter des kompromisslosen amerikanischen Comedy-Stils hat Polak die deutsche Stand-up-Szene nicht nur nachhaltig geprägt und verändert, sondern wachgerüttelt – sich radikal öffnend, tiefgründig und mit Haltung. Nach Touren durch Europa und Auftritten in New York und L.A. beweist er mit seiner neuen Show „COMEDY“, dass Humor nicht nur befreien, sondern vor allem verbinden kann. Mit seinem Programm „COMEDY“ zerlegt Oliver Polak die Wirklichkeit in ihre Einzelteile – und setzt sie wieder zusammen wie ein IKEA-Regal, dem ein paar Schrauben fehlen.
– erste Live-Comedy-Tour von Comedienne und Online-Ikone GazelleIn ihrer ersten Live-Comedy-Tour spricht Gazelle von ihrem Leben alsHandwerkertochter und frisch gebackene Hunde-Mommy- mit einer Gazelle-üblichenPrise Selbstironie und satirischem Blick auf unsere Gesellschaft.
Im Herbst 2026 startet Comedienne und Social-Media-Bekanntheit Gazelle ihre erste Solo-Live-Comedy-Tour und spielt in insgesamt neun deutschen Großstädten. In ihrem Programm spricht die 37-jährige über ihr Großwerden als Handwerkertochter und die Höhen und Tiefen einer Hundy-Mommy in Berlin. Im gewohnten Gazelle-Charme schaut sie aber auch kritisch auf uns als Gesellschaft und befasst sich mal eben so mit nichts weniger als ihrer eigenen Identität. Ganz nach dem Motto: Wer bin ich eigentlich, und wenn ja, kann ich dabei Pink tragen?
Auf Social Media ist Gazelle bereits seit 2021 mit ihrer Comedy erfolgreich und begeistert mit ihren satirischen Videos ein Following von 390.000 Menschen auf TikTok und 270.000 auf Instagram. Dort spricht sie nicht nur darüber, was “typisch Deutsch” ist, sondern regt mit gesellschaftskritischen Beiträgen rund um die Themen Queerness und trans* sein zum Nachdenken an. In ihrer Live-Show wird es aber um noch mehr gehen: “Ich glaube, wer meinen Content mag, wird meinen Humor und das, worüber ich auf der Tour spreche auch mögen”, erklärt Gazelle, “aber Stand-up erzählt die Geschichten nochmal ganz anders und neu. Dort habe ich Gelegenheit, alles zu erzählen, was auf Social Media gar keinen Platz findet. Ich kann mich quasi nochmal ganz neu vorstellen.“
Auf ihrer Tour wird Gazelle von unterschiedlichen Künstler:innen begleitet. Wer, wird noch nicht verraten. “Ich möchte meine Bühne auf jeden Fall mit anderen Künstler:innen teilen, die ich selber gerne mag. Ich möchte ein Programm zeigen, das nicht nur anderen gefällt, sondern hinter dem vor allem ich selbst 100%-ig stehen kann.” Das Publikum darf sich auf einen Abend ganz ohne Filter – dafür aber mit jeder Menge charmanter Selbstironie und schonungslos komischen Einblicken in Gazelles Leben freuen.
Das neue Programm von Helene Bockhorst ist eine Ode an das Leben.
Schwarzer Humor trifft auf bunte Outfits und Albernheiten, wenn sie sich den unbequemen Fragen stellt: Warum ist ein Mann, der es sich gut gehen lässt, ein Lebemann, eine Frau dagegen einfach nur eine Schlampe? Sollte man Familientraditionen unbedingt fortführen, auch wenn es sich um Depressionen und ungesunde Bewältigungsmuster handelt? Was kann ich für eine bessere Welt tun – ohne mir dabei allzu große Umstände zu machen? Und bin ich wenigstens einer der interessanteren Fälle für meine Therapeutin?
In ihrer offenen und ehrlichen Art nimmt sie das Publikum mit auf eine emotionale Achterbahnfahrt, in der humorvolle Alltagsbeobachtungen genauso ihren Platz finden wie lebensverändernde Erfahrungen. Zwischen den Zeilen geht es um die Frage, wie man sich auch in schwierigen Zeiten Leichtigkeit und Hoffnung bewahrt.
Ein Programm über Trauma, Depression, Resilienz – und darüber, dass man immer einen Grund zum Lachen finden kann, auch wenn das Leben mal nicht so läuft, wie man es sich wünscht.
