Köln, 04.12.2023 Lance Butters hat sich künstlerisch gefunden und geht seinen eigenen Weg, ohne sich von Mainstream-Konventionen einschränken zu lassen. Wenn er den Raum betritt, liegen immer nur Zentimeter zwischen Versteckspiel und Seelenstriptease, zwischen kolossalem Drama und gnadenloser Lässigkeit. Lance Butters verknüpft – und das gilt insbesondere für seine Liveshows – tiefste Abgründe mit beflügelndem Empowerment und reizüberflutendes Chaos mit ästhetisiertem Minimalismus. Nach seiner erfolgreichen Live-Rückkehr Anfang des Jahres tourt Deutschraps prominentester Spielverderber im Frühjahr 2024 endlich wieder durch die Bundesrepublik und erobert deine Stadt mit einem einzigen »Yeeeaaah«. Lance Butters spielt seit mehr als zehn Jahren in der Deutschrap-Bundesliga – und das, ohne es je darauf angelegt zu haben. Frühe Bekanntheit erlangte Lance durch seine widerwilligen Performances beim Videobattleturnier VBT. Sein Debütalbum »BLAOW« belegte 2015 Platz zwei in den deutschen Albumcharts. 2018 begann im Zuge der zweiten Lance-Butters-LP »ANGST« ein neues Karrierekapitel. Definierte sich sein Stil bis dato durch ironisch-misanthropische Punchlines und Kiffer-Romantik, ging es für Lance plötzlich ans Eingemachte: intimste Einblicke in eine vernarbte Seele, depressive Episoden, pointierte Gesellschaftskritik und klaffender Weltschmerz stehen seither im Zentrum seines Outputs. »ANGST« und die beiden darauffolgenden EPs »LONER« und »SOMMER« ließen einen Hype-Moment zur Legacy und Lance Butters zum gestandenen Künstler werden. Ein Künstler, dem es immer wieder neu gelingt, Stilverständnis, Talent und gnadenlos intime Selbstbetrachtung in zeitlose Kunst umzumünzen.
JUGGLERZ FAMILY Seit 11+1 Jahren brennen Jugglerz für Dancehall. Nach dem fulminanten End-of-Summer-Event letztes Jahr heißt es diiieeses Jahr: Let’s do it again!
DANCEHALL AUF DIE 1! Das diesjährige Motto ist schnell erklärt: Jugglerz haben in den letzten 5 Jahren ein Album produziert, dass die Top-Dancehall Artists vereint. Und nachdem gefühlt alle anderen Genres den Style von Dancehall übernehmen, ist es für uns Zeit ein Statement zu setzen:
Wer im Bundle das Album + Ticket kauft (nur 5Euro Aufpreis) trägt zur offiziellen Zählung für die Deutschen Album Charts bei! Somit feiern wir ein Fest und bringen Dancehall auf die 1 – und dazu gibt es noch ein Album
(Man kann das Album auch in weiteren Bundles mit Hoodie, Socken oder Vinyl-Edition kaufen)
Album-Releasetag ist der 20. September!
Line-Up: GENTLEMAN Chi Ching Ching Miwata Warrior Sound DJ Piccell
Natürlich starten wir wieder draußen mit nicesten Open-Air Live Vibes bei feinstem Jerk-Chicken-Aroma. Und dann geht es nach drinnen in die Dancehall, wo Warrior Sound, Jugglerz, Dj Piccel + Special Guest so richtig einen rausfeiern werden.
Auch wenn Comedian Masud Akbarzadeh es bereits zu seinem 27-jährigen Bühnenjubiläum Ende 2022 und Anfang 2023 mit seinem Programm „Fame“ richtig krachen ließ, landet er derzeit schon den nächsten Live-Coup: Das neue Live-Programm mit dem Titel „Geisha –Die Kunst der Unterhaltung“ ist eine unnachahmliche Zusammensetzung aus Stand Up-Comedy, Märchen und der perfektionierten Kunst, Comedy aus dem Nichts entstehen zu lassen. Nach seinen erfolgreichen Auftritten im letzten Jahr geht es 2024 mit der „Geisha“-Tour weiter – zu den bereits bestätigten Terminen gesellen sich sogar weitere elf im September 2024 hinzu.
Zur Erinnerung bzw. für alle, die es wirklich noch nicht wissen sollten: Masud ist berühmt. Zumindest ist der Comedian selbst davon überzeugt – und tatsächlich mehren sich die objektiven Anzeichen dafür: Der junge Mann mit dem unaussprechlichen Nachnamen hat sogar eine Agentur (Zitat: „…richtig krasse Bastarde!“). Und bezahlte Auftritte – viele Termine seiner „Fame“-Tour und seiner „Geisha“-Tour waren und sind restlos ausverkauft. Und dennoch: Auch nach hunderten Live-Shows, zehntausenden Facebook-Fans und unzähligen TV-Auftritten vor Millionen Zuschauer:innen, von denen er die meisten aus Bescheidenheitsgründen absolviert hat, bleibt der Single aus Berlin irgendwie mysteriös. Wie ein kleiner Junge im Körper eines Erwachsenen, sexy Models… Dem Vernehmen nach war Masud, der je nach Nachrichtenlage entweder persischer oder iranischer Herkunft zu sein behauptet, sogar mal Flüchtling. Jetzt ist er Comedian. Wobei er – Hand auf´s Herz – die ganze Comedy-Scheiße nur macht, um Frauen kennenzulernen. Und weil er für alles andere einfach zu faul ist. Weitere wichtige Hintergrundinformationen: Auch wenn die Menschen das immer von ihm erwarten und er sie nicht enttäuschen möchte: Masud Akbarzadeh ist kein Moslem, gehört zu denen, die im Restaurant Spaghetti bestellen und verabscheut Aufmerksamkeit auch in seinem Privatleben. Berühmtheit hin oder her: Sein neues Programm „Geisha“ garantiert wieder einen unterhaltsamen Abend voller wirrer Geschichten und einem Comedian, der, verschmitzt und schnell im Kopf, die Interaktion mit dem Publikum liebt, mal überaus geistreich und hintersinnig, mal derbe, aber immer wahnsinnig lustig ist.
Einlass
19:00 Beginn
20:00
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Live
Indoor
Support: Henric de la Coer
Schwedische Sythie-Pop-Band 2024 auf Tour Mehrere Deutschlandkonzerte im Herbst geplant, darunter auch ein Auftritt beim Reeperbahn Festival in Hamburg
Seit der Gründung der schwedischen Synthie-Pop-Band Kite im Jahr 2008 haben sich Sänger Nicklas Stenemo und Keyboarder Christian Hutchinson Berg mit ihrer Kombination aus cineastischer Elektronik und hymnischem Pop im Laufe der Jahre zu einem mitreißenden Spektakel aus Leidenschaft, Atmosphäre und Gemeinschaft entwickelt, das 2019 bei ihrem Auftritt in der Königlichen Schwedischen Oper mit Unterstützung eines 16-köpfigen Orchesters verewigt wurde.
Obwohl Stenemo und Berg in kleinen schwedischen Städten (Stenslanda bzw. Tranås) aufgewachsen sind, hat das Projekt Kite sie auf ausgedehnten Tourneen durch die ganze Welt getragen. Die elementare Melodie und Emotion der Musik von Kite schwingt in jeder Kultur mit; ihre Texte kann man fühlen, ohne sie zu verstehen. Dieses Gefühl der Kraft erstreckt sich auch auf ihre Aufnahmen – Kite bevorzugen das EP-Format und haben bisher sechs veröffentlicht, getreu ihrem Ethos „all killer, no filler“.
2022 spielte das Duo eine Reihe von Konzerten in den Staaten und teilte sich die Rechnungen mit anderen Dark-Synth-Pionieren wie Front 242 und Cold Cave. Im September 2023 kehrten Kite nach Europa zurück. Das Highlight: Die Band durfte die größte Show ihrer Karriere auf einem der atemberaubendsten und beliebtesten Freiluftbühnen der Welt spielen: Dalhalla – ein Open-Air-Theater, das in einen ehemaligen Kalksteinbruch in Mittelschweden hineingebaut wurde.
2024 kommen Kite endlich wieder nach Deutschland! Im September sind sieben Konzerte geplant, darunter auch ein Auftritt beim rennomierten Reeperbahn Festival in Hamburg. Berlin, Bielefeld, Dortmund, Köln, Frankfurt und Nürnberg stehen ebenfalls auf dem Plan.
AFROB – 25 Jahre Jubiläums Tour 2024 24.09.24 | JunkYard, Dortmund Einlass 19:00h | Beginn: 20:00h
25 Jahre AFROB Jubiläumstour 2024 Ziemlich genau 25 Jahre ist es her, dass Afrob die hiesige Rap-Szene aus den Angeln gehoben hat. Im März 1999 erschien „Reimemonster“ hieß die erste Single aus dem Debütalbum „Rolle mit HipHop“, und sie war auch genau das: ein Monstertrack. Was folgte war eine Karriere die ihresgleichen sucht: Zehn Studioalben – wenn man die beiden Kollaboplatten mit Samy Deluxe unter dem Namen ASD dazuzählt – und ein Vierteljahrhundert Realness kann der Godfather of Deutschem Rap nachweisen. Seit 25 Jahren steht Afrob auf der Bühne und repräsentiert HipHop immer noch wie am ersten Tag. Er ist so echt wie man es nur sein kann. Er hat die Geschichte des Games mitgeprägt und ist immer offen für neue Sounds. Er ist soulig, er ist dreckig, meinungsstark und tolerant, engagiert und relaxt, ernst und komisch, zurückgelehnt und aktiv. Alles zu seiner Zeit. Die jüngste Platte „König ohne Land“ ist genauso. Erst harte Beats und reduzierte Tracks, dann wieder weit geschwungene Synthiefelder oder ein Chorgesang der fantastischen Sängerin Alex Prince. Darüber donnern Afrobs bekannt wohl dosierte Rap- Ausbrüche oder klassische Feature-Tracks. Afrob versteht, was er macht, immer noch und heute erst recht als kreatives Handwerk, und weil er alles kann, macht er auch alles. Seine Karriere ist so vielfältig wie HipHop selbst. Das soll im Herbst auch auf der Bühne gefeiert werden. Weil er in all den Jahren immer integer und authentisch geblieben ist, liefert Afrob garantiert großen Sound, und seine Bühnenshows sind Legende. Er hat immer die oberste Schublade aufgezogen. Kein Wunder, dass sein treues Publikum ihn seit 25 Jahren trägt. Es wird Zeit ein Vierteljahrhundert Afrob auf der Bühne zu zelebrieren, mit neuem Material und in alter Frische, vom Reimemonster bis zum König ohne Land, vom Start bis heute: Also herzlich willkommen, Afrob rollt mit HipHop.
LUVRE47 steht für modernen Straßenrap aus dem Süden Neuköllns. Er versteht es, Wortwitz mit Ignoranz zu kombinieren. Clever verpackt LUVRE47 Gesellschaftskritik in eigenen Erfahrungen. LUVRE47 lässt seine Kunst für sich sprechen und sagt über seine musikalische Laufbahn, dass ihm etwas Nachhaltiges sowie konstantes Wachstum wichtiger seien als der schnelle Drang in den Mainstream.
Luvre47 ist den meisten Leuten vermutlich ein Begriff, seitdem Star-Comedian Felix Lobrecht angekündigt hat, dass er am Soundtrack für den Film Sonne und Beton beteiligt ist und zudem die Figur Marco, den großen Bruder des Protagonisten Lukas, verkörpert. Den Fans der Berliner Rapszene sollte der gebürtige Gropiusstädter, dessen Lebensmittelpunkt auch heute noch im Süden Neuköllns liegt, schon länger bekannt sein.
Keron Salmon, aka Kabaka Pyramid ist einer der weltweit gefragtesten Festival-Acts aus der Karibik, der mit sozialkritischem, anspruchsvollem und HipHop beeinflusstem Reggae überzeugt. Er debütierte 2011 mit dem Album „Rebel Music“ und avancierte binnen kurzer Zeit zu einem der neuen Stars der internationalen Reggaeszene. Im Oktober 2022 hat Kabaka Pyramid sein drittes Album „The Kalling“ veröffentlicht, welches von Damian Marley produziert wurde und mit dem er in der Kategorie „Bestes Reggae Album“ den Grammy gewannn.
Einlass
19:00 Beginn
20:00
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Ausverkauft, Live
Indoor
Mit ihrer Beobachtungsgabe, ihrem grandiosen Timing und ihren ausgeklügelten Jokes gehört Filiz Tasdan zur absoluten Top Riege der deutschen Stand Up Szene. Zwischen derben Punchlines und messerscharfer Analyse schlängelt sich die Berlinerin durch ihre Shows, schlägt den Bogen von einfachen Fantastereien zu einer ballernden Abschlusspointe! Egal ob kleine verrauchte Stand Up Bars, Clubbühnen, Mercedes-Benz-Arena oder Elbphilharmonie: Filiz kennt jede Art von Bühne in und auswendig. Sie balanciert auf dem schmalen Grad zwischen Unterhaltung und Beleidigung, spielt mit Erwartungshaltungen und mixt das alles zu den zwei vielleicht besten Stunden der aktuellen Stand Up Szene. Denn das ist ihr Programm: „Super Plus“ – der Name sagt eigentlich alles aus was man über Filiz‘ Comedy wissen muss: ein wenig größer, ein wenig lustiger, eine Spur doller: Super Plus eben.
Bingolinchen kommt zurück zum JunkYard! Das wohl abgefahrendste Bingo der Welt kommt endlich wieder nach Dortmund! Bevor Ihr fragt, es ist kein Scherz! Wir spielen Bingo mit Euch. Mit Mischmaschine, Kärtchen zum ankreuzen, Bingowings, Gewinnen und allem drum und dran. Preise kommen von IRIEDAILY, Gaffel Kölsch, Atticus, Bzone Doppelkorn, Hot Rod Brothers Ruhrpott, Nordés Gin und Carlos Brandy.
Bingolinchen wartet auf Euch mit verrückten Überraschungen und aufregenden Gewinnen! Moderiert und musikalisch untermalt vom Bingo Dream Team Flimmy Hendrikxxx und Bleibtreuboy. Seid dabei und sichert euch eure VVK-Tickets und sahnt ordentlich ab! Einlass ab 18 Jahren!
„Wir heißen dich willkommen, Endless Rüttenscheid“, singen International Music im Titelstück zu ihrem dritten Studio-Album, das am 06. September 2024 erscheint. Der Albumtitel „Endless Rüttenscheid“ dürfte für Fans jenseits des deutschen Sprachraums eine echte Herausforderung sein. „Endless“, klar, aber dann: Ein rollendes R gefolgt von einem Umlaut, ein Doppeltes T und am Ende ein hart ausgesprochenes D: Rüttenscheid. So heißt der florierende Essener Stadtteil mitten in Europa, der im Ruhrgebiet für lukratives Wachstum, aber eben auch für die allseits bekannte Gentrifizierungs-Problematik steht. Aber wie bei International Music üblich, bilden solche gesellschaftspolitischen Sujets hauptsächlich Räume, um sich darin zu verlieben, zu träumen und sich wieder zu trennen, bloß um sich eines Tages wiederzusehen. „Herz ist Trumpf“, um an dieser Stelle einfach mal die Kultband TRIO zu zitieren, die mit International Music nicht nur die Besetzungsgröße gemein haben.
Jetzt wird’s legendär! Die sensationellen Rap-Opas Pete and Bas kommen erstmals auf Europatournee und machen auch in Deutschland Halt. Mit über 70 Jahren und ungebrochener Energie haben Pete & Bas die UK-Rap-Szene im Sturm erobert und sind bereit, Europa zu erobern. Ihre Hits wie „Shut Ya Mouth,“ „Dents in a Peugeot,“ und „The Old Estate“ haben Millionen von Aufrufen und ihre Fangemeinde stetig wachsen lassen. Verpasst nicht die Chance, diese lebenden Legenden live zu erleben!
Einlass
19:00 Beginn
20:00
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Ausverkauft, Live
Indoor
Keiner kennt Kasi? Nach diesem Jahr eher unwahrscheinlich. Denn er ist ab jetzt auf der Überholspur! Seine erste Headlinertour ist restlos ausverkauft. Seine erste EP hat bereits über 11 Millionen Streams und sein beschwingt-melancholischer Indie Pop mit lässigen Rap-Einflüssen hat das Publikum auf den Festivals im Sturm erobert. Ob das Southside, Deichbrand oder Reeperbahnfestival. Kasi kennt man jetzt.
Vor allem nach seiner neusten Veröffentlichung „immatrikuliert“, die am 17. November erschien und blitzschnell bei TikTok durch die Decke ging. Eine Millionen Views und unzählige neue monatliche Hörer:innen bei Spotify sind der Beweis. Nachdem er Ennio und BADCHIEFF auf ihren Touren begleitet hat, fährt der charmante Newcomer 2024 höchstpersönlich auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Dafür macht er direkt den Führerschein!
Seit 2022 ergänzt der Frankfurter mit seinem rastlosen Indie Sound die deutsche Musiklandschaft. Durch seine Eltern lernt er Indie, Rock und Punk kennen, später entdeckt er Hip Hop für sich und das hört man. Spielerisch bewegt Kasi sich durch Genre. Zusammen mit Antonius produziert er seine Musik und lässt seine Lyrics fast mühelos über die Musik klingen.
Nach einem erfolgreichen Jahr 2023 geht es für Kasi direkt weiter. An 24 Terminen spielt er sich auf seiner kommenden „Kasi fährt auf Tour“ 2024 quer durch den deutschsprachigen Raum.
The Skatalites sind eine jamaikanische Skaband. Sie sind zu großen Teilen verantwortlich für die Entwicklung des Ska und sind seit ihrer Gründung 1963 mit Studioalben sowie auf weltweiten Tourneen aktiv.
Die Tour wird präsentiert von SCHALL.Magazin und Untoldency
Gefördert durch die Initiative Musik gemeinnützige Projektgesellschaft mbH mit Projektmitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.
PA69 transportieren in ihrem euphorisch-parolenhaften Rap aber auch ein berauscht-hedonistisches Lebensgefühl und lassen sich damit dem Kosmos des aktuell von so verschiedenen Künstler*innen wie Teuterekordz, BHZ, Ikkimel oder $ONO$ CLIQ geprägten Berliner „Atzen-Raps“ zuordnen. Dabei sind die Einflüsse bestimmter, insbesondere Berliner, Rap-Größen nicht zu überhören – man fühlt sich immer wieder an das K.IZ. Promo-Album, DJ Reckless, Corus86 oder die Atzen beziehungsweise Frauenarzt und Manny Marc erinnert. Textlich treten PA69 aber nie nach unten. Punchlines richten sich – anders als noch immer im deutschen Rap üblich – weder gegen Frauen noch gegen Minderheiten.
Live liefern PA69 dabei eine besondere, energiegeladene Show. Immer mit von der Partie: ein Animateur in Sonnenkostüm, Anheizer und Vortänzer in einer Person, sorgsam arrangierte Intros aus popkulturellen Versatzstücken, ein Laufband und der größte auf dem freien Markt erhältliche Böller. Dass die Formation PA69 etwas besonders ist, haben inzwischen auch die Qualitätsmedien verstanden: Für die Berliner Zeitung machen die “garantiert noch nie gehörten, kreativen Rap-Zeilen“ der Band “unglaublich viel Spass“ obgleich es sich “bei Weitem um kein reines Spaßprojekt” handele. Für den Tagesspiegel gehört das “Stimmungsphänomen PA69” bereits jetzt zu einem der spannendsten Newcomer des Jahres 2024.
Einlass
18:30 Beginn
19:30
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Live
Indoor
DRACONIAN 30th ANNIVERSARY TOUR JUNKYARD, Dortmund
DRACONIAN (SWE) NAILED TO OBSCURITY (GER) FRAGMENT SOUL (GRE)
In seinem Podcast spricht Jonathan walker sowohl in Solo-Produktionen als auch in Konversationen mit Gastexperten das Geschehen in der National Basketball Association. Tiefgehende Analysen, fundierte Kommentare und spannende Diskussionen zum Geschehen in der besten Basketball Liga der Welt.
Die RAP RAVE GTS TOUR 2024 verspricht ein musikalisches Spektakel, das die Fans in einen regelrechten Grand Prix der Emotionen mitreißen wird. Mit einer Geschwindigkeit der Formel 1 wird DENNIS DIES DAS mit seinen temporeichen Beats durch die Städte rasen.
Irish indie-pop-rockers modernlove are going back on the road to celebrate the release of their 4th EP. Last year the band sold out dozens of shows across the UK, Europe and America, and completed their own headline WORLD TOUR, got invited to play for the President, supported The Vamps, and played a number of international festivals including the DORK stage at Live At Leeds, Latitude, Eurosonic (NL), Bumbershoot (US), FingersUp (CZ) amongst many others, all off the back of their first 3 EPs. Add that to support from the likes of BBC Radio 1, MTV, LineOfBestFit, Wonderland, Notion, millions of streams and over 50 thousand new followers across platforms, and it’s clear modernlove. are establishing themselves as one of the most exciting up and coming bands in the world.
SALÒ lebt in Wien, kommt ursprünglich aus der Südsteiermark und macht nach eigenen Angaben Musik für Hundestreichler:innen, Arbeitsverweigernde und alle, die sonst noch Gefühle haben. Was dabei herauskommt? Lieder über Lust, Leiden und die Liebe in Zeiten des späten Turbo-Kapitalismus. Das Ganze klingt wie eine wilde Mischung aus deutschem Post-Wave, Pop und Punk. Wer nach Einflüssen sucht, findet diese ja vielleicht bei Rio Reiser, den Idles oder der blutjungen Nina Hagen. Nach der Veröffentlichung der EP „Rabatt“ im Jahr 2019 und des Debütalbums „Subjektiv Betrachtet“ im Jahr 2023 wird es 2024 neue Musik von SALÒ geben. Anstatt poppiger, wird der Sound frecher und härter – hier kann auch mal eine E-Gitarre zerschlagen werden…Deshalb nehmt euch in Acht und seid bei diesem Live-Event dabei.
Heisskalt gehen nach langer Pause wieder auf Tour!
Es war nun lange unklar bei den drei Schwaben, ob sie nochmal zusammen auf die Bühne wollen oder das Projekt für immer begraben…
aber “da sei noch eine Rechnung offen!”, meinen sie und die Fans dürfen sich freuen auf “Songs von allen Alben”!
Die Band genießt einen Ruf als besonders mitreißender Live-Act und spielen ihre ganz eigene Kombination aus explosiven Drums, flirrenden Gitarrenlandschaften und
immer ausdrucksstarken Vocals. Nehmt euch trockene Sachen mit!
Marlo Grosshardt ist pünktlich zum Release seines zweiten Albums Anfang November 2024 wieder mit seiner Band in Deutschland, Österreich und der Schweiz auf Tour. An diesen Live-Abenden erwartet euch eine laute, dynamische, aber auch gefühlvolle Band, die all ihr Herz jeden Abend auf der Bühne lässt. Um Marlos rauer Stimme und bewegende Texte zu untermalen, wechselt die Band von Lied zu Lied das musikalische Besteck. Laute Bläser und Streicher gehen in tanzbare Rhythmen über. Begleite auch du Marlo durch einen Abend voller berührender, musikalischer Geschichten.
In “Ein letztes Liebeslied” verarbeitete der junge Hamburger seine Sorgen und Ängste. Er spielte mit Hoffnung und Dystrophie, aber lud auch zum Tanzen ein – immer mit intelligenten Texten und gerne auch ein wenig provokant. Zudem brachte er im Januar diesen Jahres mit “Ein Spiel” (feat. piya) eine zum Nachdenken anregende Single heraus, im Zuge dessen er auch für Sea-Watch eine Spendenkampagne organisierte.
Sei auch du dabei, wenn Marlo zusammen mit seiner Band “Alles bis Italien“ musikalisch bewegt.
Was?! Finn & Jonas spielen erneut ihr Jahresabschluss-Konzert 2024 in Dortmund?
Na klar! Erlebt einen Abend der absoluten Extraklasse, an dem es vieles zu lachen, weinen und feiern gibt! Der Kauf eines Tickets verspricht eine Eintrittskarte in eine andere Welt zu sein, in der man sein kann, wer man will. Man könnte fast sagen, es ist das größte Familientreffen der Neuzeit und ein Abend, an dem man Seelenfrieden und eventuell sogar Erleuchtung in abwechslungsreichem Indie-Pop findet.
Dieses letzte Konzert des Jahres wird außerdem die letzte Show der „KIOSK-Tour“ sein und Einblicke in das neue Kapitel geben.
Wer DAMONA auf ihrer ausverkauften Debüt-Tour im Winter 2023/Frühling 2024 erlebt hat, hat gemerkt, dass man es hier mit einem Ausnahmetalent zu tun hat. Sie singt, sie springt, sie spricht zum Publikum. Und das alles so, als hätte sie noch nie etwas anderes getan. Dabei sind die ersten Live-Shows mit ihrer Band gerade mal ein paar Monate her! Dennoch spielte sie letzten Sommer bereits vor Tausenden auf Festivalbühnen wie dem Puls Festival, Reeperbahn Festival, Modular Festival, Heimspiel Festival, Campus-Festival Konstanz, Donauside Festival uvm. Wir sehen einer jungen Frau beim Erwachsenwerden auf den Bühnen der Welt zu. Und dabei ist sie wunderbar frei.
Das bleibt nicht unbeobachtet!
Niemand geringeres als Mike Shinoda, Frontmann und Rapper der größten Band der 00er Jahre Linkin Park hat DAMONA für die exklusive „Already Over “- Session in Berlin
eingeladen und das gemeinsame Feature auf allen Streaming-Plattformen veröffentlicht. Dabei besteht die 18-jährige locker neben dem Weltstar, weil sie die Stimme und die Skills hat, selbst eine ganz große Künstlerin zu werden. Und das mit Musik, wie man es nicht von einer 18-jährigen erwarten würde. Diese Art von Musik dürfte sie maximal aus dem Plattenschrank ihrer Eltern kennen.
Nicht ihr Aussehen oder ihre riesige Social-Media-Präsenz, sondern die Werte, für die sie steht, die Themen die sie anspricht und ihre einzigartige Stimme machen sie zu einer der wichtigsten jungen, und vor allem weiblichen Gitarren-Acts hierzulande. Die 18-jährige Künstlerin DAMONA aus Bayern ist ein Ausnahmetalent auf dem deutschen Musikmarkt und auf dem direkten Weg (nach ihren ersten 7 Single-Veröffentlichungen, knapp 8 Millionen Streams, einer ganz frischen Puls-Radio Nominierung aus Bayern für den NEW MUSIC AWARD als „Beste Newcomerin 2023“, einer großen COVERED- Session, einem Amazon Music -„Newcomer“ Spotlight und diversen TikTok-Features) eine lange nicht da gewesene Benchmark für moderne, unverbrauchte weibliche Gitarren- Pop-Musik aus Deutschland in den internationalen Markt zu setzen! Das ist frisch, das ist neu und vor allem selten, dass eine Künstlerin derart schnell begeistert. Ob auf Bühnen, Social Media oder mit ihrer lässigen unverbrauchten Art.
Sounds like a miracle, it is a miracle!
Ihre letzte Single „Girl Across The Street“, die sowohl von Medien (u.A. VISIONS, PULS, MDR Sputnik) als auch vor allem von ihren über 2,1 Millionen TikTok-Follower:innen sehnsüchtig erwartet wurde, zeigte DAMONAs Vielseitigkeit. Ein waschechter Indie-Hit, der sich mit Vorurteilen anderer Leute auseinandersetzt.
Auch die Single „Rotten Soul“ beweist, dass die junge Musikerin sehr wandelbar ist. Sie singt mit Haltung, Gitarre und Power über ihre ganz individuellen Erfahrungen im Spannungsfeld der Generation Z und berührt direkt.
Zwischen Teenage Angst und Female Empowerment.
Entgegen den musikalischen Vorlieben vieler ihrer Altersgenoss:innen steht DAMONA für die Liebe zur Gitarrenmusik. Sie zählt AC/DC und Queen zu ihren Vorbildern und verkörpert in ihren TikTok-Videos eine moderne, selbstbestimmte, mutige junge Frau, die mit ihrer einprägsamen Stimme, Aufsehen erregenden Looks und vor allem einer großen Portion Lässigkeit, das was viele Teenies sein wollen: Eine Rebellin, die sich für Gitarrenmusik stark macht, die eigene Songs schreibt, die von großer Reife zeigen.
Vor 4 Jahren begann die damals 14-jährige damit, sich auf Social Media mit ihren Fans zu connecten und steht nun im Jahr 2024 bei über 2,1 Millionen Follower:innen alleine auf TikTok, die ihren Song-Interpretationen und eigenen Demos zu hunderttausenden folgen, liken und nach weiteren Veröffentlichungen lechzen. Über 200.000 Follower:innen auf Instagram, für die DAMONA weit mehr ist als eine „Influencerin“. Sie ist Vorbild. Stil- Ikone. Jemand, der Hoffnung für die Rockmusik macht. Für eine Generation, die Avril Lavigne, My Chemical Romance oder Queen nur aus den Erzählungen ihrer Eltern kennt!
Sie kämpft für Gleichberechtigung und Diversität, Pride-Rechte und all das mit lässiger Selbstironie in ihren tollen Songs. DAMONA selbst sagt über ihre riesige Online-Fan-Gemeinde: „Ich bin manchmal selbst unsicher, warum so viele Menschen davon berührt werden, was ich mache, aber ich möchte gerne ein Vorbild für junge Menschen sein, dass man alles schaffen kann, was man möchte, wenn man sich nicht verbiegt. Vielleicht fühlen sich Leute, denen es genauso geht, durch meine Songs nicht mehr so alleine und mehr verstanden. Vielleicht können wir alle ein bisschen miteinander traurig sein. 2024 wird für mich ein großes Jahr. Viele neue Songs, viele Live- Konzerte. Es ist unglaublich, endlich alles mit den Fans vor und auf der Bühne teilen zu können. Das wollte ich immer machen, nichts anderes. Ich danke Allen, die Teil davon sind.“
Dieses Selbstvertrauen, dieser Wille, raus auf die Bühne zu gehen, gepaart mit ihrer Stimme und dem Gespür, was die Generation Z begeistert, macht DAMONA definitiv zu einer der „artists to watch 2024“, nicht zuletzt zeigt das auch die Nominierung auf der NEW MUSIC HOTLIST aller dt. wichtigen Jugendradios, wo sie als Geheimtipp gehandelt wird.
Kein Industry plant, sondern echt.
…und vor allem eine Person, die sich keinen Erwartungen einer Casting-Show, allgemeinen Trends oder kurzlebigen musikalischen Hypes beugt. DAMONA wollte ihre Musikkarriere immer richtig angehen, denn sie ist vor allem eines: Eine leidenschaftliche und unglaublich talentierte Musikerin, die mit ihren ersten eigenen Songs, die u.a. von Top-Produzent Christian Neander (Selig) produziert wurden, den Schritt Richtung Öffentlichkeit wagte und belohnt wurde. Mit eskapaden booking hat sie sich eine erfahrene Bookingagentur und mit superpol aus München ein erfahrenes Label zur Seite geholt. Neue Musik ist im Frühjahr 2024 zu erwarten.
Philipp Uckel kommt aus dem knallharten, gefährlichen Berlin. Genauer gesagt aus dem Ortsteil Lübars – dem ältesten Dorf der Hauptstadt, in dem noch heute Landwirtschaft betrieben wird. Hier findet man neben viel Natur auch eine erhaltene Dorfstruktur und eine barocke Dorfkirche. Sie merken schon: Mit Philipp Uckel ist nicht zu spaßen!
Oder doch? Schließlich hat er sich zu einem wahren Urgestein der Berliner Comedy-Szene entwickelt. Als Mitbegründer des legendären Berliner Comedy Clubs „Mad Monkey Room“ und Host diverser Shows ist er in der Mutterstadt als sympathischer, authentischer und vor allem schlagfertiger Comedian bekannt. Seine Schlagfertigkeit hat sich der vollschlanke Ex- Rapper dabei durch jahrelange Interaktion mit dem Publikum erarbeitet. Ein wahrer Crowdworking-Fachmann eben. Gelernt ist gelernt.
Und was macht man mit so viel Erfahrung? Ganz genau: Vollgas geben! Mit seinem ersten Soloprogramm „Vollgas“ im Gepäck, tourt Philipp Uckel jetzt durch ganz Deutschland und erzählt von seiner türkischen Hochzeit, vom Vater werden, seinem Leben im Berliner Bio- Bezirk Prenzlauer Berg und von anderen komischen Dingen.
Freuen Sie sich also auf 90Minuten „Vollgas“ mit Philipp Uckel. Denn Vollgas geben kann der Mann.
Legendary UK band Asian Dub Foundation is celebrating its 30th Anniversary this year!
Asian Dub Foundation are a genre unto themselves. Their unique combination of jungliest rhythms, dub bass lines and wild guitar overlaid by references to their South Asian roots via militant high-speed rap has established them as one of the best live bands in the world. The story began in the early 90’s when ADF formed from a music workshop in East London at the institution which is their spiritual home, Community Music. Their unique beginnings in a music workshop in east London shaped both their sound and their educational aspirations, setting up their own organisation ADF Education (ADFED), plus instigating campaigns on behalf of those suffering miscarriages of justice.
Building a solid live reputation in the mid-90’s, they gained worldwide recognition sharing the stage with Rage Against The Machine, the Beastie Boys, Radiohead and Primal Scream. On record, they’ve collaborated with Radiohead, Sinead O’Connor, Iggy Pop, Adrian Sherwood, and Chuck D. In addition to their blistering live reputation ADF were one of the first bands to experiment with live film re-scores (“Cineconcerts”), beginning with their rapturouslyreceived re-interpretation of the French classic La Haine back in 2001.
In 30 years, Asian Dub Foundation have racked up 1000’s of unforgettable shows, 9 studio albums alongside a social and educational activism that both created the group and sustains them today. In celebration of the longevity of this unique project they are announcing an extensive European tour for 2024-25 of more than 60 shows and a special album showcasing their many iconic collaborations.
“94-Now: Collaborations” will be released in September 2024!
Simon, der in der Presse als gemeinster Comedian des Landes bezeichnet wird, betrachtet sich selbst eher als den realistischsten Comedian. Er nimmt in seinem dritten Soloprogramm das Leben und all seine Höhen und Tiefen auf humorvolle Weise unter die Lupe. Er erzählt von seinem eigenen Scheitern, seinen Marotten und Eigenheiten, aber auch von seinen Strategien, wie er den alltäglichen Ärger und Frust in etwas Unterhaltsames verwandelt.
In seinem Programm geht es um Themen wie unüberbrückbare Differenzen in der Ehe, Sprachbarrieren beim Mediationswochenende und die absolute Verzweiflung auf der eigenen Baustelle. Simon ist bekannt dafür, ehrlich zu sein und sich nicht davor zu scheuen, unangenehme Themen anzusprechen und in alle Richtungen auszuteilen. Am Ende der Show, wenn du immer noch vor Lachen in Tränen liegst, erinnert Simon dich daran, die Mülltrennung zu beachten, denn schließlich befindet ihr euch immer noch in Deutschland.
Großes Comeback und ein Abend voller Erinnerungen und Geschichten! Eko Fresh im Frühling 2025 auf „Legacy Tour“
Eko Fresh ist zurück! Seine Fans mussten sich lange gedulden, doch nun kehrt Eko Fresh mit der „Legacy Tour“ im Frühling 2025 endlich zurück auf die Bühnen Deutschlands. Das musikalische Erbe des Künstlers ist schon jetzt reich an Hits, die mehrere Generationen geprägt haben und stilbildend für ganze Genres waren, sodass es nun für eine komplette Werkschau über all seine unterschiedlichen Schaffensphasen an der Zeit ist.
Die Shows garantieren unvergessliche Abende, an denen der Rapper seine größten Klassiker sowie die Hits seines brandneuen Albums „Elijah“ performen wird. Eko Fresh wird die Songs nicht nur live auf die Bühne bringen, sondern das komplette Spektrum seiner Entertainer- Qualitäten zum Besten geben: Auf unterhaltsame Art und Weise wird er auf die Umstände und Hintergründe der jeweiligen Hits eingehen und diese Zeiten zusätzlich bebildern. Eine Zeitreise in Eko-Fresh-Manier! Begleitet wird er dabei von seiner Live-Band, die den Songs eine besondere, unverwechselbare Note verleiht.
Die „Legacy Tour“ bietet ein besonderes Erlebnis für Fans jeglicher Herkunft, allen Geschlechtern und allen Altersgruppen! Egal, ob man Eko Fresh seit seinen Anfängen bei Royal Bunker, seinen ersten Videos auf VIVA und MTV oder erst seit seinen Performances bei „Sing meinen Song“ auf VOX kennt: Diese Tour ist ein Muss für alle Fans!
EDEN LIVE 2025 Tua ist zurück. Auf seinem neuen Album „Eden“ geht es um die Suche nach dem verlorenen Paradies, das es nie gab – und die leise Ahnung, dass es schon auf der Reise liegen könnte. „Weit und blau“ ist der Beginn dieser Reise: ein entwaffnendes Lied über das Ausstrecken nach dem Glück. Seit fast 20 Jahren ist Tua eine echte Ausnahmeerscheinung in der deutschen Musikwelt. Sein Album „Grau“ ist ein unwahrscheinlicher Deutschrap-Klassiker, der das Genre endgültig in eine neue Ära überführte: melodisch, vielschichtig, voller emotionaler Zwischentöne. Zuletzt verarbeitete Tua mit seinem selbstbetitelten Album Themen wie die Paranoia der Vorstadt, die Brüche einer bedingungslosen Liebe oder den Tod seines Vaters. „Eden“ schließt genau dort an, aber mit einem anderen Blick auf den Lauf der so genannten Dinge. Heller, versöhnlicher, freundlicher im wahrsten Sinne des Wortes. „Das ist eine neue Ära“, singt Tua auf der ersten Single „Weit und blau“, und das ist durchaus programmatisch zu verstehen. Wer ihn kennt, als Musiker und Menschen, weiß aber auch, dass er es sich nicht so einfach macht. Weil es so einfach nicht ist. Und die Einfachheit eher darin liegt, das zu erkennen.
„Weit und blau“ steht auch musikalisch für diese neue Ära, die in Wahrheit nur eine neue Lesart ist. Der Song klingt wie ein balearischer Tagtraum, eine auf wundervolle Weise nicht enden wollende Autofahrt hoch zu Tuas persönlichem Cafe del Mar: irgendwo zwischen leiser 90s-Melancholie, der Nestwärme verrauschter Samples und der subtilen Euphorie der aktuellen UK House-Wave. Es ist vermutlich der am offensichtlichsten hittige Song, den Tua je geschrieben hat. Und er zeigt, dass auch im vermeintlich Flüchtigen Tiefe zu finden ist. „Genau so, wie’s gerade ist, ist gut.“ Freude kann ein trügerischer Freund sein. Aber man kann sich mit diesem Freund arrangieren, ihn ins Herz schließen, gemeinsam mit ihm all den verdammten Luxusproblemen in den Arsch treten, die uns vermeintlich so beschäftigen. Und: ja, mit ihm glücklich werden. Wenn Leute immer sagen, irgendwann wird alles viel besser: Vielleicht meinen sie damit ja einfach jetzt. Mit seinem neuen Album ging es bereits 2024 auf Tour. Fünf ausverkaufte Städte, ein atmosphärisches Spektakel und begeistertes Publikum.
„EDEN LIVE“ überzeugt
Im Februar 2025 geht es für Tua erneut auf Tour. Tickets sind ab sofort unter tua- tickets.de verfügbar.
Einlass
19:00 Beginn
20:00
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Live
Indoor
KÜNDIGT DIE „EIN ANDERES LEBEN“ TOUR FÜR 2025 AN
Mit neuem Album „Ein anderes Leben“ (VÖ Oktober 2024) geht es für die Indie-Pop-Band Tonbandgerät ab Februar 2025 wieder auf Tournee. Der eventim-Presale startet am Mi., 29.05. / 10 Uhr.
Die Hamburger Indiepop-Band Tonbandgerät feiert nächstes Jahr ihr 18-jähriges Bestehen und lädt alle Fans ein, die „Bandvolljährigkeit“ mit ihnen zu feiern. Gegründet zu Schulzeiten von Ole Specht, Sophia Poppensieker und Jakob Sudau, hat sich die Band einen festen Platz in der deutschen Musikszene erarbeitet.
Im Oktober 2024 erscheint das vierte Album „Ein anderes Leben“. Als Vorboten haben Tonbandgerät die Single „88 Luftballons“ veröffentlicht, die sich mit einem brisanten Thema auseinandersetzt: den Gefahren der Verharmlosung eines Rechtsrucks in Politik und Gesellschaft. Das Album „Ein anderes Leben“ beleuchtet verschiedene Themen, die den Nerv der Zeit treffen. Es bietet einen Blick zurück in die Jugend, das Erwachsenwerden, die drängenden Probleme des Klimawandels und die Bedrohung durch Rechtspopulismus in Deutschland. Diese Mischung aus gesellschaftlich relevanten Themen und persönlicher Reflexion macht das neue Album zu einem besonderen Highlight in der Diskografie von Tonbandgerät.
Mit ihrer „Ein anderes Leben“-Tour wollen Tonbandgerät nicht nur ihr neues Album live präsentieren, sondern auch ihre Fans auf eine musikalische Reise durch ihre bisherige Karriere mitnehmen. Bekannt für ihre energetischen Live-Auftritte, bei denen sie regelmäßig gute Laune verbreiten und das Publikum zum Mitsingen animieren, versprechen die drei Hamburger auch diesmal unvergessliche Konzerterlebnisse.
„Wir freuen uns unglaublich darauf, endlich wieder auf Tour zu gehen. Wir waren jetzt so lange im Studio und können es kaum erwarten unseren Fans die Songs persönlich vorzustellen“, sagt Sänger Ole. „Das neue Album liegt uns sehr am Herzen, da es Themen anspricht, die uns und viele unserer Fans auch beschäftigen.“
Einlass
18:30 Beginn
19:30
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Live
Indoor
ROGERS kündigen Frühjahrstour 2025 an – Punkrock-Feuerwerk mit Special Guests LE FLY und MandelKokainSchnaps
Die Düsseldorfer Punkrock-Band ROGERS hat Großes vor: 2025 starten sie mit voller Kraft in eine umfangreiche Frühjahrstour und bringen ihre explosive Live-Energie in die Clubs und Hallen des Landes. Nach einem erfolgreichen Festivalsommer und dem Chart-Erfolg ihres aktuellen Albums „Rambazamba & Randale“ kehren die ROGERS auf die Bühne zurück und liefern dabei die energiegeladene Punkrock-Show, für die sie bekannt sind.
Unter dem Motto „Das war ein geiler Abend!“ laden die ROGERS ihre Fans dazu ein, unvergessliche Abende voller Leidenschaft, Schweiß und ehrlichem Punkrock zu erleben. Seit Jahren begeistern die ROGERS durch ihre intensiven Live-Auftritte und authentischen, ehrlichen Texte, die aus dem Leben gegriffen sind. So verspricht diese Tour erneut, die besonderen Momente zwischen Band und Publikum zu schaffen, die ihre Konzerte so einzigartig machen.
Im Vorfeld der Tour veröffentlichte die Band ihre brandneue Single „Hallo Chef“, die bereits ein kraftvolles Zeichen setzt und zeigt, dass die kreativen Motoren der ROGERS weiterhin auf Hochtouren laufen. Mit weiteren neuen Tracks in der Pipeline, geben die ROGERS einen ersten Vorgeschmack auf die energiegeladene Setlist, die die Fans auf der Frühjahrstour erwarten dürfen.
Doch das ist nicht alles: Für diese Tour haben sich die ROGERS besondere Unterstützung geholt. Mit dabei sind ihre engen Freunde und musikalischen Weggefährten – die Hamburger Band LE FLY sowie die Berliner Band MandelKokainSchnaps. Beide Bands sind bekannt für ihre mitreißenden Live- Shows und ergänzen das Line-up perfekt. Das Ergebnis ist ein dynamischer Mix aus Punkrock, HipHop und Rock, der für unvergessliche Abende sorgen wird.
Die ROGERS-Tour 2025 verspricht nicht nur musikalische Highlights, sondern auch unvergessliche Momente, die Fans und Band gleichermaßen verbinden. „Wir können es kaum erwarten, wieder auf Tour zu gehen und mit unseren Fans großartige Abende zu erleben“ sagt die Band. „Es wird laut, es wird wild, und es wird ein geiler Abend – garantiert!“
Tickets für die Frühjahrstour 2025 sind ab sofort erhältlich.
Wenn Waving The Guns Konzerte geben, wird die textliche Spannbreite von bewusst stumpf bis unverkrampft tiefgründig einmal ausgeschöpft. Eine WTG-Show ist niemals eintönig oder beliebig, sondern hat eine eigene musikalische und inhaltliche Dramaturgie. Was die Live-Fähigkeiten betrifft, muss sich hinter niemandem versteckt werden. Humor ist dabei immer vorhanden, mal mehr und mal weniger subtil. Kommentare und Gedanken zum Zeitgeschehen werden mit Battle-Rap-Attitüde transportiert und auch, wenn die politische Haltung stets klar ist, stehen Witz und Entertainment immer an erster Stelle. Vermeintliche Grenzen durch Abgrenzungen werden gesprengt, wenn WTG ihr in vielerlei Hinsicht heterogenes Publikum in der Begeisterung für die Band einen. Dabei sollte sich niemand zu sicher sein, nicht doch Ziel eines Seitenhiebes zu werden, denn zum Crowdpleasing gehört hier auch das augenzwinkernde Aufs-Korn-Nehmen. Fallen lassen sollen sich alle, denkfaul werden darf aber niemand.
Die Rostocker haben sich in mehr als zehn Jahren, ohne plötzlichen Hype oder musikalische Strohfeuer, eine stabile Fanbase erspielt, und für nicht wenige Menschen spielen sie eine wichtige Rolle in der musikalisch-politischen Sozialisation. Statt sich darauf auszuruhen, entwickeln sie das eigene Projekt konstant organisch weiter, ohne irgendetwas zwanghaft anders machen zu wollen. Bodenständigkeit, ohne hängengeblieben zu sein, Attitüde und Selbstbewusstsein ohne Selbstüberhöhung, wortgewandte Kritik, die auch vor sich selbst nicht Halt macht und spürbare Liebe für die
Sache – WTG sind die maskierte Antithese zur Hybris des schnelllebigen Musikgeschäfts.
Der Vorverkauf startet am Mittwoch, den 24.07.2024 um 14:00 exklusiv auf tixforgigs.com.
Schlaflos durch die Nacht! Alarmsignal kündigen „No Sleep Till…“ Tour – 2025 an.
Es reicht! Irgendwann muss auch mal Schluss sein. Alarmsignal haben genug von der Livepause. In 2025 ist die Punkrock-Band aus Celle wieder auf der Straße und auf den Bühnen unterwegs.
Alarmsignal. Dieser Bandname ist seit nunmehr 25 Jahren unüberhörbar Programm. Die treibenden, melodischen Hymnen dieser Band, bohren sich mit dem ersten Ton ins Ohr, rütteln auf und reißen mit. Die gesellschaftskritischen und persönlichen Inhalte haben Authentizität als Ursprung und Motor und agieren sowohl mit ausgestreckten Mittelfingern, als auch mit offenen Armen, die dich umschlingen, trösten, aufbauen und dir Hoffnung geben wollen. Eskalieren, klare Kante zeigen, den Kopf auf Sendung haben, dass Herz sprechen lassen, in der bittereren Realität trotzdem Träumen und die Hoffnung nicht loslassen, sich selbst und alles drumherum immer wieder Reflektieren: Das alles tun Alarmsignal abseits wie auch auf der Bühne. Auf mittlerweile mehreren hundert Live-Shows oder auf 8 Longplayern, von denen ihr letztes Album „Ästhetik des Widerstands“ sogar Platz 20 der Albumcharts belegte. Die Konzerte der Band sind wohliges Gefühl, ein Rausch der zusammenschweißt, mit den Armen in der Luft und der Melodie aus den Kehlen.
Diese Band ist nicht wegzudenken aus der Musiklandschaft und Alarmsignal gehen 2025 in die Vollen.
Sind Sie gestresst? Leiden Sie an mindestens einem oder keinem der folgenden Symptome: leichtes Unwohlsein, allgemeine Unzufriedenheit, unbestimmtes Krankheitsgefühl, spontaner Magnetismus oder akutes Lachdefizit? Dann sind vielleicht Ihre Quanten durcheinandergeraten. Besuchen Sie „Quantenheilung durch Stand Up Comedy“ und werden Sie geheilt!
Jan Philipp Zymny praktiziert seit über 10 Jahren als Autor und Comedian. Er hat seine hypochondrische Ausbildung mit der Bestnote 3+ abgeschlossen und einen Master of Science in hypothetischer Physik. Außerdem steht er in direktem spirituellen Kontakt mit dem Erzengel Kaliumpermanganat.
„Der beste Weg, mit den Problemen der Welt umzugehen, sind Lösungen.“
– Jan Philipp Zymny, Einzelhandelskaufmann
Lange Zeit wurde geglaubt, dass Lachen die beste Medizin ist. Heute wissen wir, die beste Medizin ist die Quantenheilkunde. Doch Jan Philipp Zymny hat den Mut zu fragen: „Hey … warum nicht beides?“ In seinem neuen 100-minütigen Comedyprogramm präsentiert der Bochumer Künstler einen Abend für alle, denen gewöhnliche Comedy zu doof, Philosophie zu anstrengend und die Realität zu langweilig ist.
Herzlich willkommen zu meinem Live-Retreat „Yoga gegen Rechts“. Wie gewohnt gibt es eine solide Mischung aus Stand-Up-Comedy und lustigen Kurzgeschichten. Im Grunde zwei Stunden Superfun! Eigentlich wollte ich Bratsche spielen und gehobene Weltliteratur vortragen, aber ich möchte nicht angeben.
Hier ein willkürlicher Pressetext, den mir die seelenlose künstliche Intelligenz von ChatGPT ausgespuckt hat: „Patrick Salmen seziert urbane Selbstoptimierer im scheinbar widersprüchlichen Konflikt von wirksamer Politisierung und der stillen Sehnsucht nach Eskapismus. (Das klingt klug)„Yoga gegen Rechts“ vereint Kurzgeschichten mit trockenem Humor, bissigen Dialogen und messerscharfen Beobachtungen. Mit satirischem Scharfsinn und viel Selbstironie entlarvt Patrick Salmen die pathologischen Züge achtsamkeitsbesessener Stadtneurotiker, denn niemand weiß so gut wie der Dortmunder Comedian, dass einem das Gegenüber oft nur deshalb so schräg vorkommt, weil man gerade in einen Spiegel schaut. (Dieser Satz ergibt eindeutig keinen Sinn!)
Eilen Sie herbei und bringen Sie ihre innere Korkmatte mit. Im Anschluss gibt´s gemeinsame Asanas, psychedelische Atemübungen und melodischen Deep-House. Küsschen, ihr Patrick Salmen
Nachdem Faber mit seinem neuesten Album „Addio“ (VÖ: 07.06.2024) bereits den ganzen Sommer unterwegs war und Konzerte in Deutschland, Österreich und der Schweiz spielte, geht es im nächsten Jahr direkt weiter. Für Sommer 2025 kündigt der Schweizer jetzt neue Shows an.
Seit seiner ersten EP „Alles Gute“ geht der Schweizer Songwriter Faber in seiner Karriere durch Wände, als wären sie Türen. Er schreibt pointierte Texte, die gleichzeitig zum klügsten und polarisierendsten gehören, was es aktuell zu hören gibt. Das führt Faber zu ausverkauften Tourneen und Headlinerslots auf geschmackssicheren Festivals – der Künstler wird von Kritik und Fans gleichermaßen gefeiert. Nach der Debut-EP erscheinen zwei herausragende Alben, „Sei ein Faber im Wind“ (2017), „I fucking love my life“ (2019) und mit „Orpheum“ ein Livealbum im Spätsommer 2022. Auf letzterem ist deutlich zu hören: Faber-Konzerte sind mitreißend, elegant und unverkopft anspruchsvoll und mithin das Beste, was man in deutscher Sprache (und nicht nur das, Faber singt bisweilen auch italienisch, französisch oder schweizerdeutsch) live sehen kann.
Auf „Addio“ wird Faber sich lossagen von messbar gemachter Kunst, von Musik, die nicht mehr nur für sich selbst stehen darf, sondern unmittelbar spiegelt, wie massenkompatibel sie ist. Er hat Songs geschrieben, die nicht funktionieren müssen, aber es trotzdem tun. Songs, die gereift sind, die sich nun aufmachen, um auch im Konzert zu zeigen, was in ihnen steckt.
Begleitet wird Faber, wie bei der Addio-Releasetour im Frühjahr und den Addio Live 2024 Terminen im Sommer, von einer erweiterten Band, bestehend aus Tillmann Ostendarp (Schlagzeug, Posaune), Janos Mijnssen (Bass, Cello), Goran Koč (Keys), Max Kämmerling (Gitarre, Perkussion), Gina Été (Gesang, Viola), Hannah Adriana Müller (Gesang, Violine), Dino Brandao (Gesang, Gitarre, Perkussion) und Mel D (Gesang, Gitarre).
Dinge, die David überragend findet, sind speziell bis manchmal sehr heikel. Aber präsentiert aus einer Perspektive, aus der man dann doch drüber lachen muss.
Überraschend anders zeigt David in seinem zweiten Programm, wie interessante Comedy funktionieren kann. Über große Theorien bis zu den kleinen Kämpfen des Alltags. Mit seiner angenehm ruhigen Art präsentiert er unaufgeregt auch gern heftige Aussagen. Hierbei gelingt es ihm immer, eine Verbindung zur Gesellschaft und aktuell diskutierten Problemen herzustellen.
Handgemachtes Material, auf Open Mics erarbeitet, ausgefeilt und mit Selbstironie und Herzblut befüllt. Die reinste Form der Unterhaltung. Ein Mikro und viele persönliche Geschichten. Lassen Sie sich erst berieseln und denken Sie dann zu Hause doch noch einmal drüber nach.
“Wenn ich eine neue, interessante Perspektive gefunden habe, suche ich gute Pointen dazu, breche das Thema auf seine Essenz herunter und beleuchte alle Seiten mit möglichst vielen weiteren Witzen. Dann geht’s zum nächsten Thema. Das machen wir den ganzen Abend, zwischendurch gibt es eine Pause. Hinterher eine Zugabe.
Ich suche mir nur Themen, über die es nicht schon 8.000 Witze gibt. Entweder ist mein Blickwinkel neu oder die Geschichte so persönlich, dass niemand außer mir diesen Witz dazu machen kann.”
Comedian Max Osswald geht mit seinem ersten Soloprogramm „Freude“ auf Tour
Max Osswald ist einer der heißesten Newcomer der deutschen Comedyszene. Auch Michael Mittermeier wurde bereits auf ihn aufmerksam und buchte ihn direkt als Vorprogramm für seine ausverkaufte Show im Circus Krone. In seinem ersten Programm „Freude“ erzählt Max vom Älterwerden, vom Uncool-Sein, seinem FSJ im Kindergarten, was München mit ihm gemacht hat, geht sowohl Kinderliedern als auch Popmusik und Deutschrap auf den Grund und pfeift für die Gleichberechtigung Männern hinterher. Max Osswald steht für eine neue Generation von Stand-up- Comedy in Deutschland: Kreativ und reflektiert! Er zeigt, dass man schwere Themen auch leicht und lustig verarbeiten kann und Gesellschaftskritik auch ohne den mahnenden Zeigefinger auskommt. Max hilft, die Dinge, auch wenn sie traurig sind, nicht nur mit einem weinenden, sondern auch mit einem lachenden Auge zu sehen. Wobei er eigentlich immer sagt: Wenn ein Auge lacht und eins weint, ist eins davon wahrscheinlich entzündet.
Auf dem Weg zur abendfüllenden Solo-Show war Max bereits Finalist beim „NightWash Talent Award“ und „Quatsch Comedy Hot Shot“ und bekam den „Obernburger Mühlstein“ verliehen. Zusätzlich absolvierte er über 600 Auftritte bei Mixshows und Open Mic Nights in ganz Deutschland. Seit der Eröffnung von Michael Mittermeiers „Lucky Punch Comedy Club“ in München gehört Max zum festen Moderatoren-Team und führt wöchentlich durch den Dienstagabend.
Außerdem lieferte er millionenfach geklickte Videos auf Instagram und TikTok, Auftritte im Fernsehen und Radio – und ein Buch! „Von hier betrachtet sieht das scheiße aus“ (dtv, 2022) heißt Osswalds Debütroman, der sich bereits in der 4. Auflage befindet und den Medien und Lesende gleichermaßen feiern. Hinter den Kulissen schreibt Osswald u.a. Storylines für „Dahoam is Dahoam“ (BR) oder Gags für „Extra 3“ (ARD/NDR).
